Dick Dale - Nitro
1937年5月4日出生於美國麻州的Dick Dale，被稱為是衝浪吉他之王（The King of the Surf Guitar），源自他不但是衝浪搖滾音樂的開拓者，更是60年代早期最具有影響力的吉他手之一。1961年與他的樂團The Del-Tones 首次發行了單曲Let's Go Trippin ，這也就是史上第一首衝浪搖滾歌曲 。Dick Dale本身是衝浪手，也是個左撇子，早期使用一把完全的右手型吉他，將和弦完全顛倒過來彈，他把中東音樂、斷奏方式和巧妙的運用殘響（Reverberation ）擴大器融合起來，創造了一種如同在叢林中舞蹈、在海洋中飛奔的脈衝式聲音，而這樣的感覺就像是衝浪的經驗。
Dick Dale - Pipeline/Surf Beat
Dick Dale 彈奏著最具代表性的經典衝浪音樂之一管路/Pipeline （這首歌原本是1960年代初期衝浪搖滾樂團The Chantays的作品，之後曾被許多樂手重新錄音或翻彈，包括像 Johnny Thunders, Hank Marvin, Agent Orange, The Ventures, The Challengers, Anthrax, 以及 Hot Butter 等 。
Dick Dale & The Del Tones "Misirlou" 1963
2008年8月19日 星期二
2008年8月7日 星期四
Duane Eddy - 深俱傳奇色彩的撥弦吉他大師
Duane Eddy - 'Cannonball Rag' (1975)
西元1938年4月26日，出生於美國紐約科寧市（Corning , New York）的Duane Eddy，是一位傳奇的撥弦吉他大師（The Master of Twang），在他5歲的時候便開始彈吉他，為的是要效法他的牛仔英雄- Gene Autry（西元1907年出生於美國德州的鄉村歌手，常在電台、電視、電影裡以西部牛仔裝扮演出及唱歌）。
Duane Eddy Movin' n' Groovin'
Eddy 致力於將獨特的撥弦聲響融入搖滾樂吉他中，John Fogerty（美國南方草根搖滾樂團CCR/清水樂團的主唱兼吉他手 ）曾在Rolling Stone雜誌中提及Eddy的吉他風格是獨一無二的，是搖滾樂吉他手的先驅，甚至稱得上是第一位真正的吉他之神，擅長低音扭絃、融合了回聲、抖音及顫音的運用、兼具了強烈、戲劇性、粹練的旋律，也注入了鄉村、藍調、爵士以及福音等音樂元素在他的樂器演奏上。
Peter Gunn Live - Duane Eddy
Duane Eddy 過去的殊榮及獎項包括：1960年英國NME音樂雜誌票選World Musical Personality 的第一名，1994年榮登搖滾名人殿堂（同年入主的藝人還包括了Elton John, Rod Stewart, John Lennon, Bob Marley 以及The Grateful Dead.），1986年與Art of Noise 團體共同合作錄音並以Peter Gunn 這曲翻彈亨利·曼西尼（Henry Mancini）耳熟能詳的大作而贏得葛萊美最佳搖滾樂器演奏獎，1992年以Doc Watson 這張專輯被提名最佳鄉村樂器演奏獎，1997年列入搖滾步道（Rockwalk），2004年得到Guitar Player 雜誌的傳奇人物殊榮。
Duane Eddy - Ghost Riders In The Sky
參考出處：
http://en.wikipedia.org/wiki/Duane_Eddy
http://www.rockhall.com/inductee/duane-eddy
西元1938年4月26日，出生於美國紐約科寧市（Corning , New York）的Duane Eddy，是一位傳奇的撥弦吉他大師（The Master of Twang），在他5歲的時候便開始彈吉他，為的是要效法他的牛仔英雄- Gene Autry（西元1907年出生於美國德州的鄉村歌手，常在電台、電視、電影裡以西部牛仔裝扮演出及唱歌）。
Duane Eddy Movin' n' Groovin'
Eddy 致力於將獨特的撥弦聲響融入搖滾樂吉他中，John Fogerty（美國南方草根搖滾樂團CCR/清水樂團的主唱兼吉他手 ）曾在Rolling Stone雜誌中提及Eddy的吉他風格是獨一無二的，是搖滾樂吉他手的先驅，甚至稱得上是第一位真正的吉他之神，擅長低音扭絃、融合了回聲、抖音及顫音的運用、兼具了強烈、戲劇性、粹練的旋律，也注入了鄉村、藍調、爵士以及福音等音樂元素在他的樂器演奏上。
Peter Gunn Live - Duane Eddy
Duane Eddy 過去的殊榮及獎項包括：1960年英國NME音樂雜誌票選World Musical Personality 的第一名，1994年榮登搖滾名人殿堂（同年入主的藝人還包括了Elton John, Rod Stewart, John Lennon, Bob Marley 以及The Grateful Dead.），1986年與Art of Noise 團體共同合作錄音並以Peter Gunn 這曲翻彈亨利·曼西尼（Henry Mancini）耳熟能詳的大作而贏得葛萊美最佳搖滾樂器演奏獎，1992年以Doc Watson 這張專輯被提名最佳鄉村樂器演奏獎，1997年列入搖滾步道（Rockwalk），2004年得到Guitar Player 雜誌的傳奇人物殊榮。
Duane Eddy - Ghost Riders In The Sky
參考出處：
http://en.wikipedia.org/wiki/Duane_Eddy
http://www.rockhall.com/inductee/duane-eddy
Buckethead - Live at The Catalyst
Buckethead - Welcome To Bucketheadland
Buckethead - Frozen Brains Tell No Tales
Buckethead - Whitewash
Buckethead - Beware Of The Holding Funnel
Buckethead - Speed Metal
Buckethead - Turbine Medley
Buckethead - Frozen Brains Tell No Tales
Buckethead - Whitewash
Buckethead - Beware Of The Holding Funnel
Buckethead - Speed Metal
Buckethead - Turbine Medley
Buckethead - Live at The Great American Music Hall
Buckethead - Jordan
Buckethead - Soothsayer
Buckethead - Want Some Slaw?
Buckethead - Hook & Pole Gang
Buckethead - New, Untitled Song
Buckethead and Kid Beyond - Wires & Clips
Buckethead - Soothsayer
Buckethead - Want Some Slaw?
Buckethead - Hook & Pole Gang
Buckethead - New, Untitled Song
Buckethead and Kid Beyond - Wires & Clips
Gauchos - 小朋友樂團勁爆演出Slipknot
Slipknot sic By Gauchos
小朋友組成的Gauchos 樂團瘋狂演出Slipknot。
從他們The Steel Gauchos 部落格上的文字內容看來，猜測應賅是使用西班牙語言，於是使用了Google的線上翻譯工具才稍稍瞭解這個家族的狀況。他們是來自阿根廷共和國/Argentina（位於南美洲的國家）的小朋友（及大朋友），部落格主要由父親（48歲）記錄著三個小孩子一起玩音樂的點點滴滴，特別的是他們玩得音樂不但是一般家長無法忍受的搖滾樂之外，甚至是更加吵雜喧鬧的重金屬，此外也會將練團演出的情形上傳至YouTube，而且他們的表演已經獲得廣大的迴響，像翻唱Sepultura 的“Refuse, Resist”這部影片的點閱數目前就已經超過200多萬，大哥Emilio 還接受了Vice 雜誌的訪問；他們的團名叫The Gauchos De Acero（英文叫The Steel Gauchos），成員是大哥Emilio（14歲，主要負責吉他及主唱），弟弟Martin（10歲，貝斯手 ）， 二哥Agustin（11歲，鼓手），以及偶而來參一腳的最小妹妹 Car it（4歲，backing vocals），不過從影片看來，所有成員幾乎都能身兼多職。樂團成立至今大約有兩年，目前雖以copy其他線上樂團的歌曲為主，未來也將嘗試創作，並期許能參加阿根廷最大的搖滾音樂節- Cosquin Rock。
Tributo a Emerson Lake and Palmer By Gauchos
Iron Maiden The Trooper By Gauchos
這部片有年紀最小妹妹Car it（4歲）超口愛客串演出。
以下是將The Steel Gauchos 部落格簡介轉譯後的英文：
This blog was made to be able to think on the band of Rock of the boys of the city of Jumps the three brothers who put a video in the page of youtube and which they make music Metallic
Solo de Guitarra By Gauchos
Gauchos樂團身兼吉他手的Emilio(大哥)的吉他solo片段。
相關報導請參照Gauchos的部落格：
http://www.gauchosdeacero.com/
小朋友組成的Gauchos 樂團瘋狂演出Slipknot。
從他們The Steel Gauchos 部落格上的文字內容看來，猜測應賅是使用西班牙語言，於是使用了Google的線上翻譯工具才稍稍瞭解這個家族的狀況。他們是來自阿根廷共和國/Argentina（位於南美洲的國家）的小朋友（及大朋友），部落格主要由父親（48歲）記錄著三個小孩子一起玩音樂的點點滴滴，特別的是他們玩得音樂不但是一般家長無法忍受的搖滾樂之外，甚至是更加吵雜喧鬧的重金屬，此外也會將練團演出的情形上傳至YouTube，而且他們的表演已經獲得廣大的迴響，像翻唱Sepultura 的“Refuse, Resist”這部影片的點閱數目前就已經超過200多萬，大哥Emilio 還接受了Vice 雜誌的訪問；他們的團名叫The Gauchos De Acero（英文叫The Steel Gauchos），成員是大哥Emilio（14歲，主要負責吉他及主唱），弟弟Martin（10歲，貝斯手 ）， 二哥Agustin（11歲，鼓手），以及偶而來參一腳的最小妹妹 Car it（4歲，backing vocals），不過從影片看來，所有成員幾乎都能身兼多職。樂團成立至今大約有兩年，目前雖以copy其他線上樂團的歌曲為主，未來也將嘗試創作，並期許能參加阿根廷最大的搖滾音樂節- Cosquin Rock。
Tributo a Emerson Lake and Palmer By Gauchos
Iron Maiden The Trooper By Gauchos
這部片有年紀最小妹妹Car it（4歲）超口愛客串演出。
以下是將The Steel Gauchos 部落格簡介轉譯後的英文：
This blog was made to be able to think on the band of Rock of the boys of the city of Jumps the three brothers who put a video in the page of youtube and which they make music Metallic
Solo de Guitarra By Gauchos
Gauchos樂團身兼吉他手的Emilio(大哥)的吉他solo片段。
相關報導請參照Gauchos的部落格：
http://www.gauchosdeacero.com/
2008年8月6日 星期三
Kaki King - 風格出眾另類的美國嗆辣吉他女王
西元1979年8月24日出生的Kaki King是來自喬治亞州-亞特蘭大的美國女性吉他手，也是一位風格另類的創作歌手，她的吉他彈奏結合了指板點弦（fret-tapping）以及貝斯音拍擊（slap bass）的技巧而創造出衝擊及複合的聲音。她的吉他彈奏被比喻成是吉他大師Michael Hedges 以及Preston Reed的綜合體，他們或許也是影響Kaki King 的樂手。雖然她名字的King與另一位風格技巧接近的男性吉他手Justin King一樣，但其實兩人一點關係也沒有。
Kaki King - Playing With Pink Noise
當Kaki King還是個小女孩的時候，父親就鼓勵她接觸音樂，僅管吉他是她現在的拿手絕活，打鼓卻是她小時候第一個認真學習的樂器，高中時曾和同學組團表演，畢業後致力於吉他的彈奏並有機會在一些大型的音樂會上或甚至在紐約的地下鐵表演。她在吉他上的表現除了融合了funk,flamenco,jazz 以及rock之外，音樂創作也充滿了另類，獨立及實驗精神。歷年的專輯作品包括了2003年的 Everybody Loves You，2004年的 Legs to Make Us Longer，2006年的 ...Until We Felt Red (2006)，2007年的 Day Sleeper (Australian tour EP)，2008年的Dreaming of Revenge 等。2006年2月份，Kaki King 曾被知名的滾石雜誌譽為“Guitar God”，2007年12月13日， 她在電影Into the Wild中所彈奏的音樂與另兩位作曲人Eddie Vedder 以及 Michael Brook 同時被提名了 Best Original Score Golden Globe Award。
Kaki King - Gay Sons Of Lesbian Mothers (Live)
這首歌的歌名姑且翻作"蕾絲邊媽媽的同志兒子"（ps:蕾絲邊=Lesbian=女同志），根據the Advocate以及 LGBT這些雜誌刊物的報導，我們發現到 Kaki King 是位出櫃的女同志。相關專訪：
http://www.chicagopride.com/news/interview.cfm/articleid/101664
Kaki King - Yellowcake
Yellowcake 是出自Kaki King 在2006年8月所發行的第三張專輯...Until We Felt Red 裡頭的首支主打單曲。
Kaki King - Pull Me Out Alive
Pull Me Out Alive 是出自Kaki King在2008年3月份所發行的第四張專輯 Dreaming Of Revenge 裡頭的首支主打單曲。
參考資料：
http://en.wikipedia.org/wiki/Kaki_King
2008年8月5日 星期二
Eric Roche - 逝去的指彈界吉他翹楚
Eric Roche - She Drives Me Crazy
1967 年12月4日 出生於美國紐約的Eric Roche，在愛爾蘭長大，一位逝去的指彈界吉他翹楚。他的指彈風格融合了古典、民謠、鄉村、爵士、流行以及愛爾蘭傳統音樂等元素，也擅長用自己獨到的吉他手法來重新詮釋樂壇上的經典名曲，賦予了這些歌曲截然不同的生命力，像是Van Halen 的'Jump' ,Stevie Wonder 的'Higher Ground', Seal 的'Killer', Miles Davis 的'Blue in Green',Beatles 的'Norwegian Wood 和 'While My Guitar Gently Weeps' 以及 Nirvana 的 'Smells Like Teen Spirit'等等 。
Eric Roche - Smells Like Teen Spirit (Nirvana Cover)
Eric Roche - Percussion Techniques
Eric Roche 最著名的看家本領莫過於運用 percussive（打擊、叩擊）這種技巧，也就是在吉他上面以手擊板或點弦的方式製造出各種不同的鼓聲，甚至像是DJ 刮唱盤的聲音。Eric 過去曾在一些知名的吉他雜誌撰寫專欄，像是 Guitar Techniques 以及 Guitarist 等，也在世界各地進行表演或音樂講習。歷年專輯包括了1999年的 The Perc U Lator 和 Acoustic Avalon (Live Compilation), 2001年的Spin,2003年的Eric Roche in concert at The Electric Theatre (DVD) 以及 2004年的With These Hands 等，其中The Perc-U-Lator 和 Spin 這兩張專輯被國際吉他音樂節協會譽為現代指彈的經典之作，而2004年由Martin Taylor監製 With These Hands 這張專輯更讓他晉升為當代最出色吉他手之一，同年亦發行了一本原音吉他教學指引書籍-The Acoustic Guitar Bible( 由原音大師 Tommy Emmanuel 為他背書寫的序)，遺憾的是，這位堪稱為新一代指彈界的領袖級人物在2005年9月6日，因罹患喉癌離開了人間，得年37歲，天妒英才。
Eric Roche @ Stortford Music Festival
1967 年12月4日 出生於美國紐約的Eric Roche，在愛爾蘭長大，一位逝去的指彈界吉他翹楚。他的指彈風格融合了古典、民謠、鄉村、爵士、流行以及愛爾蘭傳統音樂等元素，也擅長用自己獨到的吉他手法來重新詮釋樂壇上的經典名曲，賦予了這些歌曲截然不同的生命力，像是Van Halen 的'Jump' ,Stevie Wonder 的'Higher Ground', Seal 的'Killer', Miles Davis 的'Blue in Green',Beatles 的'Norwegian Wood 和 'While My Guitar Gently Weeps' 以及 Nirvana 的 'Smells Like Teen Spirit'等等 。
Eric Roche - Smells Like Teen Spirit (Nirvana Cover)
Eric Roche - Percussion Techniques
Eric Roche 最著名的看家本領莫過於運用 percussive（打擊、叩擊）這種技巧，也就是在吉他上面以手擊板或點弦的方式製造出各種不同的鼓聲，甚至像是DJ 刮唱盤的聲音。Eric 過去曾在一些知名的吉他雜誌撰寫專欄，像是 Guitar Techniques 以及 Guitarist 等，也在世界各地進行表演或音樂講習。歷年專輯包括了1999年的 The Perc U Lator 和 Acoustic Avalon (Live Compilation), 2001年的Spin,2003年的Eric Roche in concert at The Electric Theatre (DVD) 以及 2004年的With These Hands 等，其中The Perc-U-Lator 和 Spin 這兩張專輯被國際吉他音樂節協會譽為現代指彈的經典之作，而2004年由Martin Taylor監製 With These Hands 這張專輯更讓他晉升為當代最出色吉他手之一，同年亦發行了一本原音吉他教學指引書籍-The Acoustic Guitar Bible( 由原音大師 Tommy Emmanuel 為他背書寫的序)，遺憾的是，這位堪稱為新一代指彈界的領袖級人物在2005年9月6日，因罹患喉癌離開了人間，得年37歲，天妒英才。
Eric Roche @ Stortford Music Festival
Cem Köksal - 土耳其的搖滾吉他尖兵
Cem KÖKSAL-Winding Road
1976年7月3日出生於伊斯坦堡（Istanbul）的Cem Köksal 是一位土耳其的搖滾吉他手，擅長彈奏電吉他、原音吉他及古典吉他。當他就學唸書時，第一次接觸了音樂，那時候便開始彈奏曼陀琳（mandolin，又稱洋琵琶）， 父母在他小的時候就讓他聽60年代的音樂，大約11歲左右開始彈吉他。他的音樂在早期主要是受到當代的流行搖滾團體影響，隨後，他開始尋求新的方向，像是巴哈的古典音樂作品-Air 導引了他朝向一個新的音樂遠景與創造力，同時也開始喜歡使用調音模式（tonal modes ）在他的音樂中。當他聽到Yngwie Malmsteen 演奏 Odyssey 的時候，讓他找到了藉由高超的吉他技巧將古典音樂元素與當代流行曲調的新穎結合，這種方式卻又能保有旋律之美，也因此，Cem Köksal 的音樂風格也受到這位古典金屬速彈大師-Yngwie Malmsteen 的影響甚多。
Cem Köksal - Earthquake
Cem Köksal - blood on blood (live)
Koksal對於吉他的製造也相當有興趣，當他閱讀了像是Melvyn Hiscock 的Make Your Own Electric Guitar 以及Martin Koch 的Building Electric Guitars 等關於電吉他製造的書籍後，花了幾個月的工作時間，打造了一把名為Shark 的吉他。Koksal目前已發行了三張專輯，分別是2003年的Just Set Me Free，2007年的Cem Köksal featuring Joe Lynn Turner - LIVE!!（Joe Lynn Turner 過去曾是Rainbow 以及 Deep Purple 的主唱），以及2007年最新的Siyah Beyaz Masallar。
Cem Koksal - Valse A Rosenthal (2 Versions)
這首帶有吉普賽爵士古典風味的作品-Valse A Rosenthal 是出自Cem Köksal 的最新專輯"Siyah Beyaz Masallar" 中的歌曲。
Cem Koksal featuring Joe Lynn Turner - Smoke On The Water
土耳其吉他翹楚-Cem Koksal 與搖滾傳奇人物-Joe Lynn Turner 合作演出Deep Purple 的經典之作-Smoke On The Water。
參考出處：http://en.wikipedia.org/wiki/Cem_K%C3%B6ksal
1976年7月3日出生於伊斯坦堡（Istanbul）的Cem Köksal 是一位土耳其的搖滾吉他手，擅長彈奏電吉他、原音吉他及古典吉他。當他就學唸書時，第一次接觸了音樂，那時候便開始彈奏曼陀琳（mandolin，又稱洋琵琶）， 父母在他小的時候就讓他聽60年代的音樂，大約11歲左右開始彈吉他。他的音樂在早期主要是受到當代的流行搖滾團體影響，隨後，他開始尋求新的方向，像是巴哈的古典音樂作品-Air 導引了他朝向一個新的音樂遠景與創造力，同時也開始喜歡使用調音模式（tonal modes ）在他的音樂中。當他聽到Yngwie Malmsteen 演奏 Odyssey 的時候，讓他找到了藉由高超的吉他技巧將古典音樂元素與當代流行曲調的新穎結合，這種方式卻又能保有旋律之美，也因此，Cem Köksal 的音樂風格也受到這位古典金屬速彈大師-Yngwie Malmsteen 的影響甚多。
Cem Köksal - Earthquake
Cem Köksal - blood on blood (live)
Koksal對於吉他的製造也相當有興趣，當他閱讀了像是Melvyn Hiscock 的Make Your Own Electric Guitar 以及Martin Koch 的Building Electric Guitars 等關於電吉他製造的書籍後，花了幾個月的工作時間，打造了一把名為Shark 的吉他。Koksal目前已發行了三張專輯，分別是2003年的Just Set Me Free，2007年的Cem Köksal featuring Joe Lynn Turner - LIVE!!（Joe Lynn Turner 過去曾是Rainbow 以及 Deep Purple 的主唱），以及2007年最新的Siyah Beyaz Masallar。
Cem Koksal - Valse A Rosenthal (2 Versions)
這首帶有吉普賽爵士古典風味的作品-Valse A Rosenthal 是出自Cem Köksal 的最新專輯"Siyah Beyaz Masallar" 中的歌曲。
Cem Koksal featuring Joe Lynn Turner - Smoke On The Water
土耳其吉他翹楚-Cem Koksal 與搖滾傳奇人物-Joe Lynn Turner 合作演出Deep Purple 的經典之作-Smoke On The Water。
參考出處：http://en.wikipedia.org/wiki/Cem_K%C3%B6ksal
Dino Cazares - 恐懼工廠樂團（Fear Factory）的前『重量級』吉他手
Dino Cazares of Divine Heresy on FPE-TV
Dino Cazares 出生於美國加州的El Centro，為洛杉磯著名的工業金屬團體-恐懼工廠樂團（Fear Factory）的前吉他手也是創始人之一，直到2002年因與團員理念不合而離團。2006年又自組了美國旋律死亡金屬樂團-Divine Heresy。
DIVINE HERESY Jam Session
Dino & Tim (DIVINE HERESY) Jam Session # 2
Bleed the Fifth 是Divine Heresy 的首張專輯，2007年8月28日在美國發行，短片為吉他手Dino Cazares 與鼓手Tim Yeung的Jam Session。
Dino Cazares 個人資料
出生日期：1966年9月2日（現年41歲）
血統來源：Mexicali, Baja California, Mexico（墨西哥）
音樂風格：重金屬、死亡金屬、工業金屬
擅長樂器：吉他、貝司
參與團體：Fear Factory,Asesino,Brujeria,Divine Heresy
使用名琴：custom-made 8-strings and 7-strings by Ibanez
資料來源：http://en.wikipedia.org/wiki/Dino_Cazares
Divine Heresy - Failed Creation video
出自 Divine Heresy 首張專輯Bleed the Fifth 中的歌曲Failed Creation，也是專輯中的第一支音樂錄影帶。
DINO Cazares Interview
Dino Cazares 受訪談論他的新團隊-Divine Heresy。
Dino Cazares 出生於美國加州的El Centro，為洛杉磯著名的工業金屬團體-恐懼工廠樂團（Fear Factory）的前吉他手也是創始人之一，直到2002年因與團員理念不合而離團。2006年又自組了美國旋律死亡金屬樂團-Divine Heresy。
DIVINE HERESY Jam Session
Dino & Tim (DIVINE HERESY) Jam Session # 2
Bleed the Fifth 是Divine Heresy 的首張專輯，2007年8月28日在美國發行，短片為吉他手Dino Cazares 與鼓手Tim Yeung的Jam Session。
Dino Cazares 個人資料
出生日期：1966年9月2日（現年41歲）
血統來源：Mexicali, Baja California, Mexico（墨西哥）
音樂風格：重金屬、死亡金屬、工業金屬
擅長樂器：吉他、貝司
參與團體：Fear Factory,Asesino,Brujeria,Divine Heresy
使用名琴：custom-made 8-strings and 7-strings by Ibanez
資料來源：http://en.wikipedia.org/wiki/Dino_Cazares
Divine Heresy - Failed Creation video
出自 Divine Heresy 首張專輯Bleed the Fifth 中的歌曲Failed Creation，也是專輯中的第一支音樂錄影帶。
DINO Cazares Interview
Dino Cazares 受訪談論他的新團隊-Divine Heresy。
Jeff Healey - 加拿大天才盲人吉他手
Jeff Healey - While My Guitar Gently Weeps
加拿大天才盲人吉他手Jeff Healey 翻彈演唱George Harrison 的經典名曲 "While My Guitar Gently Weeps"。
1966年3月25日出生於多倫多的Jeffrey Healey，是一位加拿大的盲人吉他手，風格以爵士、藍調、搖滾為主。Healey 是被收養長大的，養父是一位消防員，在他八個月大的時候，因罹患了一種眼睛罕見的癌症-成視網膜細胞瘤( Retinoblastoma )而造成雙眼失明，他用意志力與音樂，終其一生對抗這個疾病，最後還是不敵，2008年3月2日病逝多倫多，得年41歲。其創作的熱門單曲像是《Full Circle》、《I Think I Love You Too Much》、《How Long Can a Man Be Strong》以及《Heart of an Angel》等。
Jeff Healey - See The Light
Jeffrey Healey 年幼時因眼癌而必須以外科手術移除眼睛，後來裝上了人工義眼，在他三歲的時候，就開始學彈吉他，並發展出了將吉他放在大腿上的獨特彈奏方式，十七歲的時候組了四人樂團-Blue Direction，以翻唱歌曲為主並在當地的酒吧表演。後來認識了貝斯手Joe Rockman 及鼓手 Tom Stephen 並組了新的三人樂團，由於演出受到熱烈歡迎並因為多倫多的NOW雜誌出現了關於他們的報導，很快地就被爭相邀請到當地各個知名的酒館表演，期間被藍調吉他翹楚-Stevie Ray Vaughan 發掘，The Jeff Healey Band 於1988年發行了首張專輯-See the Light，其中一首 "Hideaway" 被葛萊美獎提名為最佳樂器演奏，另一首"Angel Eyes" 也獲得了Billboard Hot 100單曲榜第五名的熱門單曲，這首歌也被用於1989年Patrick Swayze 的電影《Road House》當中， Jeff Healey 還參與該電影的演出，樂團更在1990年榮獲了Juno Award 的
年度最佳演藝人員獎項。
Stevie Ray Vaughan and Jeff Healey - Look at Little Sister
Healey除了是一位眾所皆知的藍調吉他手之外，現場演出期間也會使用小喇叭與豎笛等樂器，在SRV的音樂錄影帶-Look At Little Sister 當中也曾與Stevie Ray Vaughan 一起彈奏電吉他，過去長期在CBC 電台的My Kind of Jazz 節目及多倫多當地的電台JAZZ.FM91當中擔任DJ，播放他情有獨鍾的復古爵士樂收藏，在他後期的音樂事業有了更多個人真實的熱情，也參與了Jazz Wizards 團體的巡迴演出，風格主要環繞在1920~1930年代傳統的美國爵士樂，原本計劃與該團體於今年四月在英國、德國、波蘭等地展開一系列巡迴演出，豈料3月2日，Jeff Healey 因癌症在多倫多病逝，年僅41歲，巧合的是，Jeff 才剛完成了他最新的一張專輯-Mess of Blues，這也是他近八年來的第一張搖滾專輯，據報載，這張新專輯分別將在3月20日和4月20日在歐洲和美國發行。
Jeff Healey Band - "Angel Eyes" Germany 1989
參考資料:
http://en.wikipedia.org/wiki/Jeff_Healey
http://www.modernguitars.com/archives/004219.html
http://chinanews.sina.com/ent/2008/0303/03342578467.html
加拿大天才盲人吉他手Jeff Healey 翻彈演唱George Harrison 的經典名曲 "While My Guitar Gently Weeps"。
1966年3月25日出生於多倫多的Jeffrey Healey，是一位加拿大的盲人吉他手，風格以爵士、藍調、搖滾為主。Healey 是被收養長大的，養父是一位消防員，在他八個月大的時候，因罹患了一種眼睛罕見的癌症-成視網膜細胞瘤( Retinoblastoma )而造成雙眼失明，他用意志力與音樂，終其一生對抗這個疾病，最後還是不敵，2008年3月2日病逝多倫多，得年41歲。其創作的熱門單曲像是《Full Circle》、《I Think I Love You Too Much》、《How Long Can a Man Be Strong》以及《Heart of an Angel》等。
Jeff Healey - See The Light
Jeffrey Healey 年幼時因眼癌而必須以外科手術移除眼睛，後來裝上了人工義眼，在他三歲的時候，就開始學彈吉他，並發展出了將吉他放在大腿上的獨特彈奏方式，十七歲的時候組了四人樂團-Blue Direction，以翻唱歌曲為主並在當地的酒吧表演。後來認識了貝斯手Joe Rockman 及鼓手 Tom Stephen 並組了新的三人樂團，由於演出受到熱烈歡迎並因為多倫多的NOW雜誌出現了關於他們的報導，很快地就被爭相邀請到當地各個知名的酒館表演，期間被藍調吉他翹楚-Stevie Ray Vaughan 發掘，The Jeff Healey Band 於1988年發行了首張專輯-See the Light，其中一首 "Hideaway" 被葛萊美獎提名為最佳樂器演奏，另一首"Angel Eyes" 也獲得了Billboard Hot 100單曲榜第五名的熱門單曲，這首歌也被用於1989年Patrick Swayze 的電影《Road House》當中， Jeff Healey 還參與該電影的演出，樂團更在1990年榮獲了Juno Award 的
年度最佳演藝人員獎項。
Stevie Ray Vaughan and Jeff Healey - Look at Little Sister
Healey除了是一位眾所皆知的藍調吉他手之外，現場演出期間也會使用小喇叭與豎笛等樂器，在SRV的音樂錄影帶-Look At Little Sister 當中也曾與Stevie Ray Vaughan 一起彈奏電吉他，過去長期在CBC 電台的My Kind of Jazz 節目及多倫多當地的電台JAZZ.FM91當中擔任DJ，播放他情有獨鍾的復古爵士樂收藏，在他後期的音樂事業有了更多個人真實的熱情，也參與了Jazz Wizards 團體的巡迴演出，風格主要環繞在1920~1930年代傳統的美國爵士樂，原本計劃與該團體於今年四月在英國、德國、波蘭等地展開一系列巡迴演出，豈料3月2日，Jeff Healey 因癌症在多倫多病逝，年僅41歲，巧合的是，Jeff 才剛完成了他最新的一張專輯-Mess of Blues，這也是他近八年來的第一張搖滾專輯，據報載，這張新專輯分別將在3月20日和4月20日在歐洲和美國發行。
Jeff Healey Band - "Angel Eyes" Germany 1989
參考資料:
http://en.wikipedia.org/wiki/Jeff_Healey
http://www.modernguitars.com/archives/004219.html
http://chinanews.sina.com/ent/2008/0303/03342578467.html
Leader of the Band by Dan Fogelberg 經典原音系列
Dan Fogelberg 是美國的歌手，音樂創作人及多種樂器演奏家，他的音樂風格主要源自民謠、流行、古典、爵士以及草根藍調的啟迪，Leader of the Band 這首快炙人口的抒情經典，是出自1981年10月，Dan Fogelberg 所發行的第七張專輯-The Innocent Age，這也是他在音樂生涯中的巔峰之作，其中有三首歌在當時打入了告示牌流行排行榜(Billboard pop chart )的十大單曲，分別是 "Hard to Say" (#7)， "Same Old Lang Syne" (#9)，以及 "Leader of the Band" (#9)，特別是Leader of the Band 這首歌，更勇奪了告示牌成人當代排行榜 Billboard adult contemporary chart 的冠軍寶座。 Leader of the Band 是Dan Fogelberg 向他已故的音樂家父親致意所寫的歌曲，他的父親是一位高中的樂團指揮手，歌詞以自傳的方式描述了父親對音樂的熱愛以及如何深深地影響了自己，簡約的吉他旋律以及內斂質樸的歌聲，表達了他對父親無限的敬仰與感恩。
資料來源:
http://en.wikipedia.org/wiki/Dan_Fogelberg
http://en.wikipedia.org/wiki/Leader_of_the_Band
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Innocent_Age
吉他歌譜請參考:
http://www.guitaretab.com/f/fogelberg-dan/6540.html
Leader of the Band by Dan Fogelberg / Lyrics
An only child
Alone and wild
A cabinet makers son
His hands were meant
For different work
And his heart was known
To none --
He left his home
And went his lone
And solitary way
And he gave to me
A gift I know I never
Can repay
A quiet man of music
Denied a simpler fate
He tried to be a soldier once
But his music wouldnt wait
He earned his love
Through discipline
A thundering, velvet hand
His gentle means of sculpting souls
Took me years to understand.
The leader of the band is tired
And his eyes are growing old
But his blood runs through
My instrument
And his song is in my soul --
My life has been a poor attempt
To imitate the man
Im just a living legacy
To the leader of the band.
My brothers lives were
Different
For they heard another call
One went to chicago
And the other to st. paul
And Im in colorado
When Im not in some hotel
Living out this life Ive chose
And come to know so well.
I thank you for the music
And your stories of the road
I thank you for the freedom
When it came my time to go --
I thank you for the kindness
And the times when you got tough
And, pap, I dont think i
Said i love you near enough --
The leader of the band is tired
And his eyes are growing old
But his blood runs through
My instrument
And his song is in my soul --
My life has been a poor attempt
To imitate the man
Im just a living legacy
To the leader of the band
I am the living legacy
To the leader of the band.
Buckethead 的三支爆屌音樂錄影帶（Buckethead 第3話）
關於Buckethead，我們在過去已有幾篇的相關文章及影片分享，他也是筆者相當感興趣的吉他手，原本這次想單純放上他的幾首音樂錄影帶，找來找去卻發現只有三首，隨後才在維基百科這篇The Ballad of Buckethead 的文字介紹中看到，原來在他無數的吉他演奏專輯中，竟然真的只有這三首被拍成音樂錄影帶！？（如果您知道還有其他ｍｖ，歡迎來信告知。）他們分別是1999年Monsters and Robots 這張專輯中的"The Ballad of the Buckethead" 、 2005年Enter the Chicken專輯中的"We Are One" 以及2004 年The Cuckoo Clocks Of Hell 專輯中的"Spokes For The Wheel Of Torment" 。簡單敘述如下：
Buckethead - Spokes for the Wheel of Torment
2008年8月4日 星期一
John 5 - 一位被低估的吉他巨人
1971年7月31日出生於美國密西根州的John Lowery（暱名：John 5）是一位在搖滾界經歷相當豐富的樂手，由於吉他彈奏跨越了多種風格領域，曾和許多知名的音樂人或樂團合作過（像是John Wetton , Wilson Phillips , David Lee Roth , Marilyn Manson , Garbage , Rob Zombie ,Two , Meat Loaf , Paul Stanley , Static-X 等..），他也是當代重要的速彈吉他手之一，Steve Vai 曾說到：John 5 是一位被低估的吉他巨人，甚至被喻為這個年代的Jimmy Page 或Jimmy Hendrix。
John 5 - Feisty Cadavars
John 5 是全球知名工業金屬團體-Marilyn Manson 的前吉他手，目前則是另一個重金屬團體Rob Zombie的吉他手，至今已發行了三張個人的吉他演奏專輯：Vertigo（2004） , Songs for Sanity（2005） ,The Devil Knows My Name（2007 ）。他的吉他演奏涵蓋了鄉村、金屬、搖滾、工業、爵士、藍調、Grunge、Hardcore 等元素，可以說是集百家之精華於一，當然也不乏融入個人形象鮮明的驚悚、灰暗的音樂氣氛，John 5 的手指就像是魔術師般 ，把點弦、掃弦、勾打、扭推、速彈、搖桿等各種高超精湛的技巧運用自如，大量的半音音階混合著琶音遊走全曲，令人驚豔的作品就像是一個技術寶庫。
John 5 - Play Guitar
Jonny Greenwood -來自電台司令精通多項樂器的鬼才吉他手
Tribute to Jonny Greenwood (Part 1)
1971年11月5日出生於英國牛津的Jonny Greenwood 是知名英國另類搖滾樂團電臺司令（Radiohead）的成員之一，談到Radiohead，多數人可能只把焦點關注在靈魂人物Thom Yorke身上（主唱兼節奏吉他手），不過樂團另一位重要的藝術家Jonny Greenwood也是值得我們探究的， 他本身是個色盲（Thom Yorke 則是一眼看不見），同時也是貝斯手Colin Greenwood 的親弟弟，主要擔綱主奏吉他手，以及多種樂器的演奏，包括像中提琴/viola、風琴/organ、鋼琴/piano、木琴/xylophone、鐵琴/glockenspiel、馬特諾電子琴/ondes martenot、斑鳩琴/banjo 、口琴/harmonica 以及多種電子合成樂器等等，這位近乎天才型的樂器演奏者還被許多歌迷和評論者認為是搖滾樂中最棒的吉他手之一，雖說Thom York是Radiohead 的詞曲創作主導者，Greenwood 則是藉吉他、鍵盤、電子合成樂器讓歌曲更加豐富的編曲操控者。
Tribute to Jonny Greenwood (Part 2)
2003年Greenwood 發行了個人首張獨奏專輯-生之頌/Bodysong ，也就是為Simon Rummell所導演的電影Bodysong 所做的全程配樂-電影原聲帶，有著詭譎神秘的氣氛，濃烈的實驗音樂色彩。
Jonny Greenwood - Bodysong
參考出處：
http://en.wikipedia.org/wiki/Jonny_Greenwood
http://en.wikipedia.org/wiki/Bodysong
1971年11月5日出生於英國牛津的Jonny Greenwood 是知名英國另類搖滾樂團電臺司令（Radiohead）的成員之一，談到Radiohead，多數人可能只把焦點關注在靈魂人物Thom Yorke身上（主唱兼節奏吉他手），不過樂團另一位重要的藝術家Jonny Greenwood也是值得我們探究的， 他本身是個色盲（Thom Yorke 則是一眼看不見），同時也是貝斯手Colin Greenwood 的親弟弟，主要擔綱主奏吉他手，以及多種樂器的演奏，包括像中提琴/viola、風琴/organ、鋼琴/piano、木琴/xylophone、鐵琴/glockenspiel、馬特諾電子琴/ondes martenot、斑鳩琴/banjo 、口琴/harmonica 以及多種電子合成樂器等等，這位近乎天才型的樂器演奏者還被許多歌迷和評論者認為是搖滾樂中最棒的吉他手之一，雖說Thom York是Radiohead 的詞曲創作主導者，Greenwood 則是藉吉他、鍵盤、電子合成樂器讓歌曲更加豐富的編曲操控者。
Tribute to Jonny Greenwood (Part 2)
2003年Greenwood 發行了個人首張獨奏專輯-生之頌/Bodysong ，也就是為Simon Rummell所導演的電影Bodysong 所做的全程配樂-電影原聲帶，有著詭譎神秘的氣氛，濃烈的實驗音樂色彩。
Jonny Greenwood - Bodysong
參考出處：
http://en.wikipedia.org/wiki/Jonny_Greenwood
http://en.wikipedia.org/wiki/Bodysong
Cui Jian (崔建) - 中國的搖滾樂之父
Introduction of Cui Jian - Chinese R&R Superstar
Cui Jian, the most famous Chinese Rock and Roll Superstar. He held a concert at San Diego, CA in April 2004, in which The Melody Show was the media sponsor. This video was created right before this concert.
崔健（朝鮮語：최건，1961年8月2日出生），朝鮮族，中國搖滾樂開山之人。有「中國搖滾教父」之稱。成名曲為《一無所有》。崔健出生於北京一個朝鮮族家庭, 父親和母親都是文藝工作者。 從十四歲起，崔健跟隨父親學習小號演奏。 1981年，他被北京交響樂團招收為小號演奏員，開始了他的音樂生涯。 在北京交響樂團工作的六年當中，崔健開始歌曲的寫作。 他與另外六位樂手成立了“七合板”樂隊。 這是中國同類樂隊中較早的一支。 1986年，崔健寫出第一首搖滾/說唱歌曲“不是我不明白”。1986年, 在北京舉行的為紀念86'國際和平年百名歌星演唱會上， 當他穿了一件頗像大清帝國時期的長褂子，身背一把破吉他， 兩褲腳一高一低地蹦上北京工人體育館的舞台時，台下觀眾還不明白發生了什麼事情。 當音樂起處，崔健唱出了“我曾經問個不休/你何時跟我走……”時，台下變得靜悄悄。 十分鐘後，歌曲結束時，在熱烈的歡呼和掌聲中，中國第一位搖滾歌星誕生了！
Chinese Rock Concert in Berlin 1993
以上影音選自崔健於1993年中國搖滾在柏林的演出/Rock in Berlin "THE CHINESE AVANT-GARDE" ，當時參與這場演唱會的樂手還包括了王勇、眼鏡蛇以及唐朝樂隊。
出版專輯
1989年：新長征路上的搖滾 --堪稱是中國搖滾樂的第一張專輯（專輯名稱在台灣改成為『一無所有』）
1991年：解決
1994年：紅旗下的蛋
1998年：無能的力量
2005年：給你一點顏色
1993年參與演出張元導演的電影作品《北京雜種》，並製作其中的電影原聲.
2002年為姜文導演的電影作品《鬼子來了》配樂,該片獲得坎城國際電影節評審團大獎
相關參考出處：
http://wiki.chaile.org/index.php/Cui_Jian
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B4%94%E5%81%A5
以下新增-
2007.7.8 崔健於台北貢寮海洋音樂季(Cuijian in hohaiyan rock festival)的演出
一無所有
花房姑娘
延伸閱讀 : 崔健-海洋音樂祭壓軸～(影片來了--> 一無所有,花房姑娘）
http://www.wretch.cc/blog/iCat&article_id=11228453
Cui Jian, the most famous Chinese Rock and Roll Superstar. He held a concert at San Diego, CA in April 2004, in which The Melody Show was the media sponsor. This video was created right before this concert.
崔健（朝鮮語：최건，1961年8月2日出生），朝鮮族，中國搖滾樂開山之人。有「中國搖滾教父」之稱。成名曲為《一無所有》。崔健出生於北京一個朝鮮族家庭, 父親和母親都是文藝工作者。 從十四歲起，崔健跟隨父親學習小號演奏。 1981年，他被北京交響樂團招收為小號演奏員，開始了他的音樂生涯。 在北京交響樂團工作的六年當中，崔健開始歌曲的寫作。 他與另外六位樂手成立了“七合板”樂隊。 這是中國同類樂隊中較早的一支。 1986年，崔健寫出第一首搖滾/說唱歌曲“不是我不明白”。1986年, 在北京舉行的為紀念86'國際和平年百名歌星演唱會上， 當他穿了一件頗像大清帝國時期的長褂子，身背一把破吉他， 兩褲腳一高一低地蹦上北京工人體育館的舞台時，台下觀眾還不明白發生了什麼事情。 當音樂起處，崔健唱出了“我曾經問個不休/你何時跟我走……”時，台下變得靜悄悄。 十分鐘後，歌曲結束時，在熱烈的歡呼和掌聲中，中國第一位搖滾歌星誕生了！
Chinese Rock Concert in Berlin 1993
以上影音選自崔健於1993年中國搖滾在柏林的演出/Rock in Berlin "THE CHINESE AVANT-GARDE" ，當時參與這場演唱會的樂手還包括了王勇、眼鏡蛇以及唐朝樂隊。
出版專輯
1989年：新長征路上的搖滾 --堪稱是中國搖滾樂的第一張專輯（專輯名稱在台灣改成為『一無所有』）
1991年：解決
1994年：紅旗下的蛋
1998年：無能的力量
2005年：給你一點顏色
1993年參與演出張元導演的電影作品《北京雜種》，並製作其中的電影原聲.
2002年為姜文導演的電影作品《鬼子來了》配樂,該片獲得坎城國際電影節評審團大獎
相關參考出處：
http://wiki.chaile.org/index.php/Cui_Jian
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B4%94%E5%81%A5
以下新增-
2007.7.8 崔健於台北貢寮海洋音樂季(Cuijian in hohaiyan rock festival)的演出
一無所有
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延伸閱讀 : 崔健-海洋音樂祭壓軸～(影片來了--> 一無所有,花房姑娘）
http://www.wretch.cc/blog/iCat&article_id=11228453
Uli Jon Roth - 德國新古典金屬吉他先驅
1954年12月18日出生於德國的Uli Jon Roth（或稱Ulrich Roth）曾是天蠍合唱團（Scorpion）的主奏吉他手（接替首任吉他手Michael Schenker），期間發行了「Fly To The Rainbow」、「In Trance」以及著名的「Virgin Killer」等專輯，讓Scorpion 成功的打入了美國市場，從中可以窺見Roth精湛的吉他彈奏風格表現，不過隨後的一張「Taken By Force」專輯，由於Roth 的吉他創作方向逐漸與當時流行的搖滾風格背道而馳，加上和團員間的音樂理念不合，於1978年離團而開始了個人的演奏生涯。
Uli Jon Roth, Concerto D'Anranjuez, live at donington
Uli Jon Rot 早期的樂風深受Jimi Hendrix的影響，而當他離開Scorpion後更致力於新古典金屬樂派電吉他的研究（為新古典金屬先驅，影響了日後像是Yngwie Malmsteen、Marty Friedman、 James Byrd以及Jake E·Lee等吉他翹楚），2000年《Transcendental Sky Guitar》專輯中詮釋了多首Hendrix的經典作品而贏得了國際間的讚賞，隨後也參加了歐洲G3巡演， 還舉行了個人的小型巡迴演唱會『Legends Of Rock』， 順利地讓他的音樂生涯又向前推進了一步。 2003年率領著交響樂團Sky Orchestra 共同演奏「維瓦第的四季」（為Roth過去曾經彈奏四季的版本中自認為是最完美的）也成就了令人驚豔的新專輯《Metamorphosis》。
Uli Jon Roth & The Sky Orchestra
Uli Jon Roth Sky Overture
To those in the know, Uli Jon Roth is an immensely important figurehead of rock guitar. He’s a founding father of neo-classical rock, and a Hendrix devotee who jump-started an up-and-coming but wounded heavy metal band and, over the course of numerous solo projects, evolved into a colossally talented and influential guitarist and arranger.
2007年6月份的Guitar Player雜誌刊登了Uli Jon Roth的專題講座，關於吉他如何彈奏地像是Uli Jon Roth的十件你該注意的事：10 Things You Gotta Do To Play Like Uli Jon Roth：
1: Embrace the Masters
2: To Thine Own Self Be True
3: Make the Most of What You’ve Got
4: Create a Beautiful Monster
5: Get Your Trip(lets) Together
6 Commune with Others
7: Stay Grounded
8: Reach for the Sky
9: Boldly Go Where No Guitar Has Gone Before
10: Sail the High Seas
詳細內容有興趣的朋友可造訪Guitar Player網站。
參考出處：
http://en.wikipedia.org/wiki/Uli_Jon_Roth
http://www.guitarplayer.com/story.asp?sectioncode=7&storycode=18155
Neil Zaza - 美國當代搖滾樂壇重要的吉他新星
出生於俄亥俄州的Neil Zaza 是美國當代搖滾樂壇重要的吉他新秀，他以那精準的吉他技巧以及取材自巴哈與莫札特等古典音樂元素揉合出的新古典旋律樂風而著稱。
Neil Zaza - Beethovan's 5th
Neil Zaza 在10歲就開始彈吉他，稍長後進入Akron大學受名師指導研習古典吉他。1987年開始教吉他，也創組了Zaza 樂團，並活躍於當時各地的巡迴表演，直到樂團解散後，便開啟了日後的個人吉他生涯。
Neil Zaza - I'm Alright
Neil Zaza - O Come, O Come Emmanuel
1992年首張專輯Two Hands, One Heart發行後，各界對他獨特的吉他音色讚譽有佳，接著1993年發行了Thrills and Chills專輯，隨即受到哈特福交響樂團/Hartford Symphony Orchestra的邀請而以客座吉他獨奏者的身份出席演出。2004年更受到Cort Guitars 青睞而為其代言，此外也曾為Hammer、Peavey、Musicman 等知名吉他品牌代言，被眾多吉他雜誌也票選為最佳吉他手。過去曾至多國巡迴演出，像是中國、台灣、德國、瑞典、挪威、荷蘭、波蘭以及義大利等，也曾和Steve Vai、 Joe Satriani等人同台競技演出。Neil Zaza 至今已發行過10張專輯，除上述兩張外還包括Sing (1996) 、Ten Zen Men (1996)、 Snap Crackle Pop - Live (1997)、 Staring at the Sun (2001)、 One Silent Night Volume 1 (2002) 、One SilentNight Volume 2 (2002)、 Melodica (2004) 、When Gravity Fails (2006)。
Neil Zaza - One Silent Night Tour
Neil Zaza 與美國氣勢磅礡華麗的克里夫蘭古典交響樂團(Cleveland Rock Orchestra )於2002年共譜動聽的聖誕音樂會，也造就了旋律深植人心、宛如天外福音的兩張吉他演奏專輯：One Silent Night Volume 1,2。影片為幕後花絮。
參考出處：
http://en.wikipedia.org/wiki/Neil_Zaza
http://www.neilzaza.com/bio/bio.html
Zack Kim Yong Woon - 專攻兩手點彈兩把吉他的吉他手
Super Mario
這位容易讓人分不清是男是女（看不清性別的吉他牛人）的吉他手是韓國人，Zack Kim Yong Woon （男性，24歲）出生於漢城，於馬來西亞長大，生活重心不是唸書就是玩音樂。目前在墨爾本唸書，除了音樂之外，平日的興趣還包括了漫畫、電影、以及品嚐各類美食。最大的夢想是成為一位專業的音樂家並且能在世界各地表演。他的雙手點彈兩把吉他的自拍上傳影片在YouTube受到熱烈迴響，特別是改編那些耳熟能詳的歌曲，像是超級瑪利/Super Mario 、辛普森家庭/Simpsons、小叮噹/Doraemon、卡農/Canon、給愛麗絲/Fur Elise 等，這種特殊才藝也讓人不禁聯想到Stanley Jordan，儘管Zack Kim 的火喉還有很大的進步空間。
Fur Elise
Simpsons
他的在部落格中提到了喜歡的音樂包括了：
Bach ,Beethoven, Chopin, Liszt ,Dvorák ,Glen Gould ,Ennio Morricone ,Michael Nyman, Lang Lang ,Yundi Li, Miles Davis ,Oscar Peterson,Sarah Vaughan, Keiko Lee ,Pat Metheny ,John Scofield ,George Benson ,Don Mock ,Stanley Jordan ,Adam Fulara Carlos Vamos ,SamTriggy ,Brian Kenney Fresno ,Jeff Moen ,Bumblefoot ,Guthrie ,Govan Mattias Eklundh ,Shawn Lane ,Joe Satriani ,Steve Vai ,Eric Johnson ,Yngwie Malamsteen ,John Petrucci, Paul Gilbert ,Nuno Bettencourt ,Slash ,Kurt Cobain ,Billie Joe ,Seo Taiji ,Yoshiki ,Beatles ,Dave Matthews ,John Mayer ,Jason Mraz ,Dj Tiesto ,ATB ,Daft Punk 等等。
Doraemon
Love Theme (OST: Cinema Paradiso)
參考出處：http://www.blogger.com/profile/06367267183311418758
相關網站：
Web site: http://www.zackkim.com
Myspace: http://www.myspace.com/zackkim
這位容易讓人分不清是男是女（看不清性別的吉他牛人）的吉他手是韓國人，Zack Kim Yong Woon （男性，24歲）出生於漢城，於馬來西亞長大，生活重心不是唸書就是玩音樂。目前在墨爾本唸書，除了音樂之外，平日的興趣還包括了漫畫、電影、以及品嚐各類美食。最大的夢想是成為一位專業的音樂家並且能在世界各地表演。他的雙手點彈兩把吉他的自拍上傳影片在YouTube受到熱烈迴響，特別是改編那些耳熟能詳的歌曲，像是超級瑪利/Super Mario 、辛普森家庭/Simpsons、小叮噹/Doraemon、卡農/Canon、給愛麗絲/Fur Elise 等，這種特殊才藝也讓人不禁聯想到Stanley Jordan，儘管Zack Kim 的火喉還有很大的進步空間。
Fur Elise
Simpsons
他的在部落格中提到了喜歡的音樂包括了：
Bach ,Beethoven, Chopin, Liszt ,Dvorák ,Glen Gould ,Ennio Morricone ,Michael Nyman, Lang Lang ,Yundi Li, Miles Davis ,Oscar Peterson,Sarah Vaughan, Keiko Lee ,Pat Metheny ,John Scofield ,George Benson ,Don Mock ,Stanley Jordan ,Adam Fulara Carlos Vamos ,SamTriggy ,Brian Kenney Fresno ,Jeff Moen ,Bumblefoot ,Guthrie ,Govan Mattias Eklundh ,Shawn Lane ,Joe Satriani ,Steve Vai ,Eric Johnson ,Yngwie Malamsteen ,John Petrucci, Paul Gilbert ,Nuno Bettencourt ,Slash ,Kurt Cobain ,Billie Joe ,Seo Taiji ,Yoshiki ,Beatles ,Dave Matthews ,John Mayer ,Jason Mraz ,Dj Tiesto ,ATB ,Daft Punk 等等。
Doraemon
Love Theme (OST: Cinema Paradiso)
參考出處：http://www.blogger.com/profile/06367267183311418758
相關網站：
Web site: http://www.zackkim.com
Myspace: http://www.myspace.com/zackkim
Mike Einziger - 來自Incubus / 重擊合唱團的全方位吉他手
1976年6月21日出生於洛杉磯的Michael Einziger 是來自加州的-incubus / 重擊合唱團（樂風融合了放克、金屬、另類、搖滾、饒舌、靈魂）的吉他手、也是負責多種樂器的演奏者（像是piano /鋼琴, Mellotron, pipa / 琵琶, analog synthesizers / 類比合成樂器, tape samplers, Fender Rhodes, Wurlitzer 等等），同時也是美國Time Lapse Consortium 樂團（樂風偏向迷幻、爵士、放克）的吉他手。Michael Einziger 過去使用PRS 吉他，最近則使用了Fender Jazzmaster guitars 搭配老式的的vintage Vox 以及Marshall amps，運用多顆效果器，偏好製造出phase shifter 及 echo 的效果。此外，Mike Einziger 也曾和紐西蘭藉的電影配樂大師Graeme Revell為電影-夜魔俠Daredevil 共同譜出節奏明快的主題音樂-Daredevil Theme (Blind Justice Remix)。
Incubus - Summer Romance
Jón Þór Birgisson （Jonsi） - 來自冰島著名的後搖滾團體- Sigur Rós 的主唱兼吉他手
1975年4月23日出生的Jón Þór Birgisson (Jonsi) 是來自冰島著名的後搖滾團體-席格若斯/詩格洛絲/ Sigur Rós 的主唱兼吉他手，Jonsi 在唱歌時喜歡以假音來詮釋歌曲，而他在彈奏吉他時的正字招牌就是把拉提琴的弓拿來"演奏" 吉他，透過破音/distortion 以及殘響 / reverb 的電吉他效果，營造出輕盈幽美，像是漫遊在外太空的獨特聲音，這種獨門絕活也被稱做-bowed guitar。過去曾經以類似手法來演奏吉他的樂手其實還有Jonny Greenwood（電台司令/Radiohead的主奏吉他手），Jimmy Page （ 齊柏林飛船/Led Zeppelin 的吉他手〕 以及 Eddie Phillips〔The Creation 的吉他手〕，據維基百科記載Eddie Phillips 是第一位使用小提琴琴弓來演奏吉他的，Jimmy Page 則是將這種技術發揚光大的吉他手。
參考出處 http://en.wikipedia.org/wiki/J%C3%B3n_%C3%9E%C3%B3r_Birgisson
Sigur Rós - Svefn g englar
2008年8月3日 星期日
index_1
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Tobias Hurwitz - 禪吉他（Zen Guitar）的心靈推廣導師
"Zen Guitar" by Tobias Hurwitz
Tobias Hurwitz 在美國馬里蘭州的巴爾的摩市（Baltimore, Maryland）長大，畢業於美國著名的吉他技術學院GIT（Guitar Institute of Technology），他從1977年便熱愛於彈奏搖滾吉他，曾經在全國吉他學苑（The National Guitar Workshop）教授吉他課程，以及指導馬里蘭州的DayJams 搖滾音樂營。您可以在一些知名的吉他雜誌（像是 Guitar Player, Guitar one 以及Guitar Magazine 等）中找到他的教學專題，Tobias 發行了許多吉他教學書籍（像是由The National Guitar Workshop 出版的Book of Six Strings 、Rock Chops for Guitar 以及Alfred 出版的 Punk Guitar Styles 、7-String Guitar 、 The Total Rock Guitarist 、Guitar Shop Series: Getting Your Sound ..）。過去曾與眾多知名樂手合作或錄音，像是Michael Angel Batio, Stanley Clarke. J. Geils, The Coasters, Joe Pass 以及 Dennis Chambers 等。
Tobias Hurwitz gets Zen on this guitar video
Tobias Hurwitz 受到了吉他手 Philip Toshio Sudo （1959年10月20日出生於明尼蘇達州的日美混血吉他手）所出版的書籍“Zen Guitar”的感召下，因而深深投入了禪吉他運動（Zen Guitar movement ），所謂的Zen Guitar，字面上的意思即是以吉他的方式來表現出禪意，通常著重於吉他傳遞出的心靈層次更勝技術層面，鼓勵直覺式的即興彈奏，發自內心表現出自己最自然、舒適、深層的音樂感受，或者擷取靈光乍現下的美妙音符，不刻意取悅他人。這個名詞因為Philip Toshio Sudo 在1997年所發行的"Zen Guitar" 這本書而開始受到各界重視。2007年4月的時候，The National Guitar Workshop 出版社再次跟隨著"Zen Guitar" 的精神，發行了Philip Toshio Sudo 和 Tobias Hurwitz 共同合作的"The Book of Six Strings: The Six-Fold Path of Zen Guitar" 這本書（ Philip Toshio Sudo 於2002年6月9日因癌症病逝，最後由Tobias 完成了該著作 ）。若要感受 Tobias Hurwitz 饒富禪意、來自心海的吉他演奏專輯，或許可以參考他的 The Way Of Zen Guitar 以及 Painted Sky 這些專輯。此外，Tobias 的吉他音樂元素也包括了放克/funk、搖滾/rock、金屬 / metal、爵士/jazz 等。
Tobias Hurwitz discusses "The Book of Six Strings"
關於Tobias Hurwitz 新的計畫還包括了www.shredplanet.com（速彈星球，超酷的線上吉他雜誌網站），以及www.workshoplive.com（ 提供影音課程的吉他及各種樂器的學習網站）等網站的吉他教學參與，他目前也是 PRS Guitars, Ernie Ball Strings以及 Budda Amplification 的代言人。
Tobias Hurwitz From Shred Planet
參考出處：
http://www.tobiashurwitz.com/index.php?page_id=3
http://en.wikipedia.org/wiki/Zen_Guitar
http://www.maui.net/~zen_gtr/phil.html
http://www.maui.net/~zen_gtr/lesson02.html
http://www.guitarworkshop.com/books/bestsellers/bookofsixstringsth/
http://www.guitar9.com/bio/tobiashurwitz.html
Tobias Hurwitz 在美國馬里蘭州的巴爾的摩市（Baltimore, Maryland）長大，畢業於美國著名的吉他技術學院GIT（Guitar Institute of Technology），他從1977年便熱愛於彈奏搖滾吉他，曾經在全國吉他學苑（The National Guitar Workshop）教授吉他課程，以及指導馬里蘭州的DayJams 搖滾音樂營。您可以在一些知名的吉他雜誌（像是 Guitar Player, Guitar one 以及Guitar Magazine 等）中找到他的教學專題，Tobias 發行了許多吉他教學書籍（像是由The National Guitar Workshop 出版的Book of Six Strings 、Rock Chops for Guitar 以及Alfred 出版的 Punk Guitar Styles 、7-String Guitar 、 The Total Rock Guitarist 、Guitar Shop Series: Getting Your Sound ..）。過去曾與眾多知名樂手合作或錄音，像是Michael Angel Batio, Stanley Clarke. J. Geils, The Coasters, Joe Pass 以及 Dennis Chambers 等。
Tobias Hurwitz gets Zen on this guitar video
Tobias Hurwitz 受到了吉他手 Philip Toshio Sudo （1959年10月20日出生於明尼蘇達州的日美混血吉他手）所出版的書籍“Zen Guitar”的感召下，因而深深投入了禪吉他運動（Zen Guitar movement ），所謂的Zen Guitar，字面上的意思即是以吉他的方式來表現出禪意，通常著重於吉他傳遞出的心靈層次更勝技術層面，鼓勵直覺式的即興彈奏，發自內心表現出自己最自然、舒適、深層的音樂感受，或者擷取靈光乍現下的美妙音符，不刻意取悅他人。這個名詞因為Philip Toshio Sudo 在1997年所發行的"Zen Guitar" 這本書而開始受到各界重視。2007年4月的時候，The National Guitar Workshop 出版社再次跟隨著"Zen Guitar" 的精神，發行了Philip Toshio Sudo 和 Tobias Hurwitz 共同合作的"The Book of Six Strings: The Six-Fold Path of Zen Guitar" 這本書（ Philip Toshio Sudo 於2002年6月9日因癌症病逝，最後由Tobias 完成了該著作 ）。若要感受 Tobias Hurwitz 饒富禪意、來自心海的吉他演奏專輯，或許可以參考他的 The Way Of Zen Guitar 以及 Painted Sky 這些專輯。此外，Tobias 的吉他音樂元素也包括了放克/funk、搖滾/rock、金屬 / metal、爵士/jazz 等。
Tobias Hurwitz discusses "The Book of Six Strings"
關於Tobias Hurwitz 新的計畫還包括了www.shredplanet.com（速彈星球，超酷的線上吉他雜誌網站），以及www.workshoplive.com（ 提供影音課程的吉他及各種樂器的學習網站）等網站的吉他教學參與，他目前也是 PRS Guitars, Ernie Ball Strings以及 Budda Amplification 的代言人。
Tobias Hurwitz From Shred Planet
參考出處：
http://www.tobiashurwitz.com/index.php?page_id=3
http://en.wikipedia.org/wiki/Zen_Guitar
http://www.maui.net/~zen_gtr/phil.html
http://www.maui.net/~zen_gtr/lesson02.html
http://www.guitarworkshop.com/books/bestsellers/bookofsixstringsth/
http://www.guitar9.com/bio/tobiashurwitz.html
Kiko Loureiro - 巴西國寶級金屬樂團Angra首席吉他手
Kiko Loureiro - Unholy Wars
1972年6月16日，Kiko Loureiro 出生於巴西Rio de Janeiro，除了是巴西國寶級金屬樂團Angra的首席吉他手之外，也曾擔綱過過Silent Moon以及Blezqi Zatzas 的樂手。
KIKO LOUREIRO TAPPING INTO MY DARK TRANQUILITY
Loureiro 11歲時開始學習音樂和彈奏木吉他。13歲的時候深受Eddie Van Halen, Jimmy Page, Jimi Hendrix, 以及 Randy Rhoads的啟發而開始將學習焦點轉向電吉他。16歲的時候就已經參與過兩組樂團（Legalize 和A Chave），並且在當地的夜總會表演。19歲時，加入了巴西的旋律金屬樂團-Angra，進而奠定了該團的聲望基礎。由於power metal 的持續受到歡迎，Loureiro 不但成功地成為Angra首席吉他手，也發展成一名優秀的獨奏樂手。由於他那備受矚目的吉他技巧，許多吉他雜誌像是Cover Guitarra、Guitar & Bass 以及Young Guitar 都有他的專欄。
Kiko Loureiro -Dream Circle
2005年首張個人專輯「No Gravity」融合新古典和速彈等高超彈奏技巧，證明了其無限驚人的創意力與無界線的音樂廣度，打破被定型的吉他手思維巢臼，也提升個人價值。 2006年的個人演奏專輯第二彈「Universo Inverso」，更招集了Yaniel Matos(piano)、Cuca Teixeira(drum)、Carlinhos Noronha(bass)等爵士樂界的友人，卸去重金屬的爆發火力，也大膽嘗試爵士融合樂的驚人跨越。
Kiko Loureiro - No Gravity
參考出處：
http://en.wikipedia.org/wiki/Kiko_Loureiro
1972年6月16日，Kiko Loureiro 出生於巴西Rio de Janeiro，除了是巴西國寶級金屬樂團Angra的首席吉他手之外，也曾擔綱過過Silent Moon以及Blezqi Zatzas 的樂手。
KIKO LOUREIRO TAPPING INTO MY DARK TRANQUILITY
Loureiro 11歲時開始學習音樂和彈奏木吉他。13歲的時候深受Eddie Van Halen, Jimmy Page, Jimi Hendrix, 以及 Randy Rhoads的啟發而開始將學習焦點轉向電吉他。16歲的時候就已經參與過兩組樂團（Legalize 和A Chave），並且在當地的夜總會表演。19歲時，加入了巴西的旋律金屬樂團-Angra，進而奠定了該團的聲望基礎。由於power metal 的持續受到歡迎，Loureiro 不但成功地成為Angra首席吉他手，也發展成一名優秀的獨奏樂手。由於他那備受矚目的吉他技巧，許多吉他雜誌像是Cover Guitarra、Guitar & Bass 以及Young Guitar 都有他的專欄。
Kiko Loureiro -Dream Circle
2005年首張個人專輯「No Gravity」融合新古典和速彈等高超彈奏技巧，證明了其無限驚人的創意力與無界線的音樂廣度，打破被定型的吉他手思維巢臼，也提升個人價值。 2006年的個人演奏專輯第二彈「Universo Inverso」，更招集了Yaniel Matos(piano)、Cuca Teixeira(drum)、Carlinhos Noronha(bass)等爵士樂界的友人，卸去重金屬的爆發火力，也大膽嘗試爵士融合樂的驚人跨越。
Kiko Loureiro - No Gravity
參考出處：
http://en.wikipedia.org/wiki/Kiko_Loureiro
Michael Winslow - 吉他手最高境界
武術人最高境界是以無聲勝有聲、無劍勝有劍，這位出場裝扮酷似Jimi Hendrix（模仿Jimi）的仁兄（Michael Winslow ）想必也已經練就了吉他手最高境界--無琴勝有琴--只靠一張嘴就能活靈活現的展現電吉他的各種效果聲音！！
誰是 Michael Winslow ?
1958年9月6日出生於華盛頓的Michael Winslow 是美國的喜劇演員，他那光靠嘴巴就能模擬出真實生活中的各種聲音效果的能力特別被稱做是"Man of 10,000 Sound Effects"（擁有萬種音效的人）。
Michael Winslows take on Led Zepplin's 'Immigrant Song'
模仿齊柏林飛船Led Zepplin主唱Robert Plant的聲音及Jimmy Page的電吉他演出Immigrant Song的這首歌也太傳神了吧！！
原文資料出處：http://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Winslow
相關連結：
http://www.delafont.com/specialty_acts/Michael-Winslow.htm
Tommy Emmanuel - 原音抒情選輯
Tommy Emmanuel - Since We Met
Tommy Emmanuel - Angelina
Tommy Emmanuel - The Robin
Tommy Emmanuel - Angelina
Tommy Emmanuel - The Robin
2008年8月2日 星期六
Daron Malakian - 墮落體制內的吉他狂人
Daron Malakian 於1975年7月18日出生於美國加州好萊塢，他是墮落體制合唱團/System of a Down 的主奏吉他手，掌管了該樂團大部分的詞曲創作，近期發表的歌曲也加重了自己在演唱上面的份量（主要主唱是Serj Tankian ，亦為節奏吉他及鍵盤手），和其他三位團員一樣都是亞美尼亞人/Armanien 後裔血統，音樂中常反映出他們的政治理念與反戰思想。過去被吉他世界雜誌/Guitar World 票選列為史上最偉大的百名重金屬吉他手/The 100 Greatest Heavy Metal Guitarists Of All Time 排行中的第30位，也曾被Metal Edge Magazine票選為年度最佳吉他手的第四名。
Daron Malakian shows some riffs from the album "system of a down"
Malakian Daron 小時候對重金屬音樂就非常著迷，在他四歲的時候聽到兄長播放KISS 樂團的唱片就像被電到一樣，後來也開始聽起 Van Halen, Iron Maiden, Judas Priest, Motörhead 以及 Ozzy Osbourne 等音樂，原本他想學打鼓，後來家人說他會吵死人於是轉而買一把吉他送他，當他正值血氣方剛的青少年時，金屬音樂的口味又加重了，接觸了像是Slayer, Venom, Metallica, Pantera, Sepultura 以及 Cannibal Corpse 等這類的音樂，直到他17歲左右，品味又一百八十度的大轉向為The Beatles，自爆提及John Lennon 是影響他寫歌最深的音樂人之一。Daron 目前居住在加州，家族包括母親則是居住在伊拉克，平日喜歡收藏蠟燭、波斯地毯、煙斗壺、樂器以及骷髏頭等。
Daron Malakian live moments
Daron Malakian - Only You!
Daron Malakian 總是在演唱會上脫軌失控外加瘋癲恍神演出，或許他只是想傳達一些什麼？或許什麼都不是？ （看了以上，希望以下文字以及這首他所創作及演唱的Lonely Day可以平反他的形象，該曲曾獲第49屆葛萊美最佳硬式搖滾表演歌曲的提名，音樂及影片將人們的疏離與孤獨表達得恰如其份。）
引用自Daron Malakian的經典名句，從中不難看出其演出失控之外的政治思考與人生哲理。
『I have no interest in murder, and I have no interest in people dying. But I'm interested in people's minds, and sometimes [Charles] Manson puts thoughts together that I find really interesting. Have you ever seen his unedited videos? He starts making a lot of sense. I'm sure people are scared of that, but to me, it's scarier to watch George Bush try to make sense.. 』
『 It's important not to take yourself too seriously, ... and I think sometimes people take us a lot more seriously than we take ourselves, especially when it comes to politics. Politics, for me, is a reflection of the world I live in. But love is just as important as politics to me. They both exist in the world, you know? And if you don't reflect the entire world around you, then you're leaving something out.』
參考出處： http://en.wikipedia.org/wiki/Daron_Malakian
Tears in Heaven by Eric Clapton - 經典原音系列
Eric Clapton在西洋樂壇素有"吉他之神"的美譽，五十多歲時育得一子，但是造化弄人，一九九一年三月，才四歲大的愛子Conor康諾，竟從紐約數十層高的公寓住家意外摔下身亡，Eric Clapton傷痛之餘，寫下此曲Tears In Heaven，以紀念亡兒，後來，Eric Clapton參與電影「Rush」(台灣並未公映)配樂的編寫，在他的堅持下，這首歌出現在電影中，並成為他有史以來最暢銷的單曲。
Tears In Heaven在告示牌雜誌的百大單曲榜上連續四週高掛亞軍，售出數百萬張，這首歌也為他贏得了一項格林美獎。兒子去世一年後，艾瑞克萊普頓應MTV頻道之邀，舉辦不插電演唱會，演唱了這首曲子，真情流露思子之心，感動了在場及電視機前的所有歌迷，因為這首歌，這場演唱會的實況錄音於一九九二年八月發行成專輯後，在告示牌專輯榜上留連了超過兩年，全球共售出一千萬張。Eric曾３次入選搖滾音樂名人堂，16次贏得格林美獎。
Eric Clapton - Tears In Heaven 吉他歌譜可參考:
http://www.guitaretab.com/c/clapton-eric/22312.html
Tears in heaven by Eric Clapton 淚灑天堂 / 艾瑞克萊普頓
Would you know my name
if I saw you in heaven?
Would it be the same
if I saw you in heaven?
I must be strong and carry on
'Cause I know I don't belong here in heaven...
Would you hold my hand
if I saw you in heaven?
Would you help me stand
if I saw you in heaven?
I'll find my way through night and day
'Cause I know I just can't stay here in heaven...
Time can bring you down, time can bend your knees
Time can break your heart, have you begging please...begging please
Beyond the door there's peace I'm sure
And I know there'll be no more tears in heaven...
Would you know my name
if I saw you in heaven?
Would it be the same
if I saw you in heaven?
I must be strong and carry on
'Cause I know I don't belong here in heaven...
滾石雜誌評選100 Greatest Guitarists of All Time
滾石雜誌評選100 Greatest Guitarists of All Time
100 Greatest Guitarists of All Time
Rolling Stone magazine posted the list on their website for everyone to see and make fun of it.
這是在2003年由滾石雜誌所評選出的名單，關於史上百大吉他手的排行，刊登在其網站上，讓所有樂迷可以從中挖掘出自己所喜愛的樂手，也許每個人心中都有自己的吉他英雄排行，因此大家可當成一種趣味或參考。
1 Jimi Hendrix
2 Duane Allman of the Allman Brothers Band
3 B.B. King
4 Eric Clapton
5 Robert Johnson
6 Chuck Berry
7 Stevie Ray Vaughan
8 Ry Cooder
9 Jimmy Page of Led Zeppelin
10 Keith Richards of the Rolling Stones
11 Kirk Hammett of Metallica
12 Kurt Cobain of Nirvana
13 Jerry Garcia of the Grateful Dead
14 Jeff Beck
15 Carlos Santana
16 Johnny Ramone of the Ramones
17 Jack White of the White Stripes
18 John Frusciante of the Red Hot Chili Peppers
19 Richard Thompson
20 James Burton
21 George Harrison
22 Mike Bloomfield
23 Warren Haynes
24 The Edge of U2
25 Freddy King
26 Tom Morello of Rage Against the Machine and Audioslave
27 Mark Knopfler of Dire Straits
28 Stephen Stills
29 Ron Asheton of the Stooges
30 Buddy Guy
31 Dick Dale
32 John Cipollina of Quicksilver Messenger Service
33 & 34 Lee Ranaldo, Thurston Moore of Sonic Youth
35 John Fahey
36 Steve Cropper of Booker T. and the MG's
37 Bo Diddley
38 Peter Green of Fleetwood Mac
39 Brian May of Qeen
40 John Fogerty of Creedence Clearwater Revival
41 Clarence White of the Byrds
42 Robert Fripp of King Crimson
43 Eddie Hazel of Funkadelic
44 Scotty Moore
45 Frank Zappa
46 Les Paul
47 T-Bone Walker
48 Joe Perry of Aerosmith
49 John McLaughlin
50 Pete Townshend
51 Paul Kossoff of Free
52 Lou Reed
53 Mickey Baker
54 Jorma Kaukonen of Jefferson Airplane
55 Ritchie Blackmore of Deep Purple
56 Tom Verlaine of Television
57 Roy Buchanan
58 Dickey Betts
59 & 60 Jonny Greenwood, Ed O'Brien of Radiohead
61 Ike Turner
62 Zoot Horn Rollo of the Magic Band
63 Danny Gatton
64 Mick Ronson
65 Hubert Sumlin
66 Vernon Reid of Living Colour
67 Link Wray
68 Jerry Miller of Moby Grape
69 Steve Howe of Yes
70 Eddie Van Halen
71 Lightnin' Hopkins
72 Joni Mitchell
73 Trey Anastasio of Phish
74 Johnny Winter
75 Adam Jones of Tool
76 Ali Farka Toure
77 Henry Vestine of Canned Heat
78 Robbie Robertson of the Band
79 Cliff Gallup of the Blue Caps
80 Robert Quine of the Voidoids
81 Derek Trucks
82 David Gilmour of Pink Floyd
83 Neil Young
84 Eddie Cochran
85 Randy Rhoads
86 Tony Iommi of Black Sabbath
87 Joan Jett
88 Dave Davies of the Kinks
89 D. Boon of the Minutemen
90 Glen Buxton of Alice Cooper
91 Robby Krieger of the Doors
92 & 93 Fred "Sonic" Smith, Wayne Kramer of the MC5
94 Bert Jansch
95 Kevin Shields of My Bloody Valentine
96 Angus Young of AC/DC
97 Robert Randolph
98 Leigh Stephens of Blue Cheer
99 Greg Ginn of Black Flag
100 Kim Thayil of Soundgarden
Posted Aug 27, 2003
100 Greatest Guitarists of All Time
Rolling Stone magazine posted the list on their website for everyone to see and make fun of it.
這是在2003年由滾石雜誌所評選出的名單，關於史上百大吉他手的排行，刊登在其網站上，讓所有樂迷可以從中挖掘出自己所喜愛的樂手，也許每個人心中都有自己的吉他英雄排行，因此大家可當成一種趣味或參考。
1 Jimi Hendrix
2 Duane Allman of the Allman Brothers Band
3 B.B. King
4 Eric Clapton
5 Robert Johnson
6 Chuck Berry
7 Stevie Ray Vaughan
8 Ry Cooder
9 Jimmy Page of Led Zeppelin
10 Keith Richards of the Rolling Stones
11 Kirk Hammett of Metallica
12 Kurt Cobain of Nirvana
13 Jerry Garcia of the Grateful Dead
14 Jeff Beck
15 Carlos Santana
16 Johnny Ramone of the Ramones
17 Jack White of the White Stripes
18 John Frusciante of the Red Hot Chili Peppers
19 Richard Thompson
20 James Burton
21 George Harrison
22 Mike Bloomfield
23 Warren Haynes
24 The Edge of U2
25 Freddy King
26 Tom Morello of Rage Against the Machine and Audioslave
27 Mark Knopfler of Dire Straits
28 Stephen Stills
29 Ron Asheton of the Stooges
30 Buddy Guy
31 Dick Dale
32 John Cipollina of Quicksilver Messenger Service
33 & 34 Lee Ranaldo, Thurston Moore of Sonic Youth
35 John Fahey
36 Steve Cropper of Booker T. and the MG's
37 Bo Diddley
38 Peter Green of Fleetwood Mac
39 Brian May of Qeen
40 John Fogerty of Creedence Clearwater Revival
41 Clarence White of the Byrds
42 Robert Fripp of King Crimson
43 Eddie Hazel of Funkadelic
44 Scotty Moore
45 Frank Zappa
46 Les Paul
47 T-Bone Walker
48 Joe Perry of Aerosmith
49 John McLaughlin
50 Pete Townshend
51 Paul Kossoff of Free
52 Lou Reed
53 Mickey Baker
54 Jorma Kaukonen of Jefferson Airplane
55 Ritchie Blackmore of Deep Purple
56 Tom Verlaine of Television
57 Roy Buchanan
58 Dickey Betts
59 & 60 Jonny Greenwood, Ed O'Brien of Radiohead
61 Ike Turner
62 Zoot Horn Rollo of the Magic Band
63 Danny Gatton
64 Mick Ronson
65 Hubert Sumlin
66 Vernon Reid of Living Colour
67 Link Wray
68 Jerry Miller of Moby Grape
69 Steve Howe of Yes
70 Eddie Van Halen
71 Lightnin' Hopkins
72 Joni Mitchell
73 Trey Anastasio of Phish
74 Johnny Winter
75 Adam Jones of Tool
76 Ali Farka Toure
77 Henry Vestine of Canned Heat
78 Robbie Robertson of the Band
79 Cliff Gallup of the Blue Caps
80 Robert Quine of the Voidoids
81 Derek Trucks
82 David Gilmour of Pink Floyd
83 Neil Young
84 Eddie Cochran
85 Randy Rhoads
86 Tony Iommi of Black Sabbath
87 Joan Jett
88 Dave Davies of the Kinks
89 D. Boon of the Minutemen
90 Glen Buxton of Alice Cooper
91 Robby Krieger of the Doors
92 & 93 Fred "Sonic" Smith, Wayne Kramer of the MC5
94 Bert Jansch
95 Kevin Shields of My Bloody Valentine
96 Angus Young of AC/DC
97 Robert Randolph
98 Leigh Stephens of Blue Cheer
99 Greg Ginn of Black Flag
100 Kim Thayil of Soundgarden
Posted Aug 27, 2003
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