Joe Bonamassa - 美國新世代藍調搖滾吉他手

西元1977年5月8日出生於美國紐約-尤蒂卡（Utica, New York）的Joe Bonamassa 是一位當代優秀的藍調吉他手及歌手，他以那冷冽而沙啞的歌聲和爐火純青的吉他彈奏技巧而聞名。2007年4月份的　Guitar One 雜誌曾讚賞 Joe 或許是在他這個年代裡頭表現最棒的吉他手；他的彈奏風格通常被歸類為藍調搖滾（Blues-rock style）， 讓人聯想到 Stevie Ray Vaughan, Kenny Wayne Shepherd 以及Jonny Lang 等都是這類風格的樂手。Joe Bonamassa 至今已發行多張個人錄音室專輯及現場專輯，音樂作品多次榮登告示牌藍調排行榜（Billboard Blues Chart）冠軍，這些曾經登上冠軍寶座的專輯包括了2002年的 "So,It's Like That",2003年的"release of "Blues Deluxe"以及2006年的"You & Me"。




Joe Bonamassa 小時候因為家裡開設吉他樂器行，所以父親在他4歲的時候便開始教他一些簡短的吉他音階。11歲時，Joe 花了將近6個月的時間，受到鄉村界的吉他翹楚 Danny Gatton 的鼓舞及指導，學會了像是鄉村（country）、爵士（jazz）的東西。這段期間，只要Gatton 的樂隊在紐約的任何地方表演，他就會乖乖地坐在旁邊觀摩學習。在他12歲的時候，就首次為藍調之王B.B.King 作開場演出。14歲時被Fender guitar 邀請參與他們的活動。Bonamassa 從他13歲以來便陸續蒐集吉他，至今已經超過150把，每每在他現場演出時總會更換5~8 把不同的吉他，這些吉他像是 2004 Gigliotti 'JB' Telecaster,1965 Fender Stratocaster, 以及各種 Les Paul models 等。



Joe Bonamassa 曾在'Guitarist'雜誌的專訪中談到，深深影響他吉他彈奏的三張專輯，包括'Beano Album'（by John Mayall & the Bluesbreakers with Eric Clapton ）、'Irish Tour'（by Rory Gallagher ）、'Goodbye' （by Cream）；此外，Joe Bonamassa 曾提及影響他的樂手包括： Stevie Ray Vaughan, B.B. King, Robert Johnson, Danny Gatton, Jimmy Page , Jeff Beck, Eric Johnson 以及 Buddy Guy 等，藉此也衍生出自己獨特而廣泛的音樂類別，包括 Rock, Blues-rock, Jazz, Country, Delta Blues, Electric Blues 等。



Joe Bonamassa - Guitar Lessons （播放清單）
http://www.youtube.com/watch?v=j8VX5We3a_Y&feature=PlayList&p=7CFF508E60BC4A86&index=0&playnext=1



參考出處：
http://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Bonamassa
http://www.modernguitars.com/archives/003494.html

The 100 Greatest Guitar Songs of All Time - 史上最偉大的100首吉他歌曲

史上最偉大的100首吉他歌曲榜單（The 100 Greatest Guitar Songs of All Time）是出自2008年6月12日發行的第1054期滾石雜誌（Rolling Stone Magazine Issue #1054），這也是當期的雜誌封面故事（Cover Story），主筆者說到，這些歌曲或許就是讓搖滾樂變得更加偉大的吉他聲響：他們有著讓人無法抗拒的riff，無論是獨奏（solo）或即興彈奏（jam），每當您聽到他們的時候，總是讓您亢奮不已。這裡的每首歌曲都擁有那些令人起雞皮疙瘩的特質，卻都是搖滾史上最偉大的吉他時分（guitar moments），何以這100首會是最偉大的吉他歌曲，官方網站這邊有更多的詳述，以下僅列出榜單供有興趣的朋友參考。

The 100 Greatest Guitar Songs of All Time

1. "Johnny B. Goode," Chuck Berry
2. "Purple Haze," The Jimi Hendrix Experience (1967)
3. "Crossroads" Cream (1968)
4. "You Really Got Me" The Kinks (1964)
5. "Brown Sugar" The Rolling Stones (1971)
6. "Eruption" Van Halen (1978)
7. "While My Guitar Gently Weeps" The Beatles (1968)
8. "Stairway to Heaven" Led Zepplin (1971)
9. "Statesboro Blues" The Allman Brothers Band (1971)
10. "Smells Like Teen Spirit" Nirvana (1991)
11. "Whole Lotta Love" Led Zeppelin (1969)
12. "Voodoo Child (Slight Return)" The Jimi Hendrix Experience (1968)
13. "Layla" Derek and the Dominos (1970)
14. "Born to Run" Bruce Springsteen (1975)
15. "My Generation" The Who (1965)
16. "Cowgirl in the Sand" Neil Young with Crazy Horse (1969)
17. "Black Sabbath" Black Sabbath (1970)
18. "Blitzkrieg Bop" Ramones (1976)
19. "Purple Rain" Prince and the Revolution (1984)
20. "People Get Ready" The Impressions (1965)
21. "Seven Nation Army" The White Stripes (2003)
22. "A Hard Day's Night" The Beatles (1964)
23. "Over Under Sideways Down" The Yardbirds (1966)
24. "Killing In The Name Of" Rage Against The Machine (1992)
25. "Can't You Hear Me Knocking" The Rolling Stones (1971)
26. "How Blue Can you Get" B.B. King (1965)
27. "Look Over Yonders Wall" The Paul Butterfield Blues Band (1965)
28. "Where the Streets Have No Name" U2 (1987)
29. "Back in Black" AC/DC (1980)
30. "(We're Gonna) Rock Around the Clock" Bill Haley and His Comets (1954)
31. "Keep Yourself Alive" Queen (1973)
32. "Sultans of Swing" Dire Straits (1978)
33. "Master of Puppets" Metallica (1986)
34. "Walk This Way" Aerosmith (1975)
35. "1969" The Stooges (1969)
36. "Interstellar Overdrive" Pink Floyd (1967)
37. "That's All Right" Elvis Presley (1954)
38. "Stay With Me" The Faces (1971)
39. "Black Magic Woman" Santana (1970)
40. "I Can See for Miles" The Who (1967)
41. "Marquee Moon" Television (1977)
42. "Hideaway" John Mayall and the Bluesbreakers (1966)
43. "Holidays in the Sun" The Sex Pistols (1977)
44. "Dig Me Out" Sleater-Kinne (1997)
45. "I Saw Her Standing There" The Beatles (1963)
46. "Miserlou" Dick Dale and the Del-Tones (1962)
47. "Panama" Van Halen (1984)
48. "London Calling" The Clash (1980)
49. "Machine Gun" Jimi Hendrix (1970)
50. "Debaser" Pixies (1989)
51. "Crazy Train" Ozzy Osbourne (1981)
52. "My Iron Lung" Radiohead (1995)
53. "Born on the Bayou" Creedence Clearwater Revival (1969)
54. "Little Wing" Stevie Ray Vaughan (1991)
55. "White Room" Cream (1968)
56. "Eight Miles High" The Byrds (1966)
57. "Dark Star" Grateful Dead (1969)
58. "Rumble" Link Wray (1958)
59. "Freeway Jam" Jeff Beck (1975)
60. "Maggot Brain" Funkadelic (1971)
61. "Soul Man" Sam and Dave (1967)
62. "Born Under a Bad Sign" Albert King (1967)
63. "Sweet Child O' Mine" Guns n' Roses (1987)
64. "Freebird" Lyrnyrd Skynyrd (1973)
65. "Message in a Bottle" The Police (1979)
66. "Texas Flood" Stevie Ray Vaughan (1983)
67. "Adam Raised a Cain" Bruce Springsteen (1978)
68. "The Thrill is Gone" B.B. King (1969)
69. "Money" Pink Floyd (1973)
70. "Bullet With Butterfly Wings" Smashing Pumpkins (1995)
71. "Take It or Leave It" The Strokes (2001)
72. "Say It Ain't So" Weezer (1994)
73. "Summertime Blues" Blue Cheer (1968)
74. "La Grange" ZZ Top (1973)
75. "Willie the Pimp" Frank Zappa (1969)
76. "American Girl" Tom Petty and the Heartbreakers (1976)
77. "Even Flow" Pearl Jam (1991)
78. "Stone Crazy" Buddy Guy (1970)
79. "Silver Rocket" Sonic Youth (1988)
80. "Kid Charlemagne" Steely Dan (1976)
81. "Beat It" Michael Jackson (1982)
82. "Walk — Don't Run" The Ventures (1960)
83. "What I Got" Sublime (1996)
84. "Gravity" John Mayer (2006)
85. "You Enjoy Myself" Phish (1988)
86. "I Ain't Superstitious" Jeff Beck (1968)
87. "Red" King Crimson (1974)
88. "Mona" Quicksilver Messenger Service (1969)
89. "I Love Rock N Roll" Joan Jett and the Blackhearts (1981)
90. "How Soon Is Now?" The Smiths (1985)
91. "Drunkship of Lanterns" The Mars Volta (2003)
92. "Memo from Turner" Mick Jagger (1970)
93. "Only Shallow" My Bloody Valentine (1991)
94. "Money for Nothing" Dire Straits (1984)
95. "Omaha" Moby Grape (1967)
96. "New Day Rising" Husker Du (1985)
97. "No One Knows" Queens of the Stone Age (2002)
98. "Under the Bridge" Red Hot Chili Peppers (1991)
99. "Run Thru" My Morning Jacket (2003)
100. "Vicarious" Tool (2006)

資料來源：
June 12, 2008 - Issue #1054　Rolling Stone Magazine : Cover Story
http://www.rollingstone.com/news/coverstory/20947527/page/1

Derek Trucks - 素有 Slide Guitar Prodigy , The Jam King 之稱的的吉他奇才（上）

Derek Trucks 於西元1979年6月8日出生在美國佛羅里達州的傑克遜維爾市（Jacksonville, Florida），一位曾被葛萊美音樂獎提名的吉他手，他生長在一個草根音樂氣息濃厚的家庭，生平第一次受到音樂圈的注意是以一位9歲大吉他神童的姿態，經常和他的叔叔 Butch Trucks，也就是 The Allman Brothers Band 的鼓手一起公開表演，在他12歲的時候，有機會接觸到一些高知名度的樂手像是 Buddy Guy 等，經年累月地和 The Allman Brothers Band （美國喬治亞州的南方搖滾樂團）巡迴演出，直到1999年，他才正式加入 The Allman Brothers Band 這個團體，2001年，和一位美國波士頓的藍調女歌手 Susan Tedeschi 結婚共組了家庭，目前育有兩個孩子，Trucks 婚後仍持續在 The Allman Brothers Band 以及他在15歲就創立的 The Derek Trucks Band 這兩個團體中演出，他也是The Derek Trucks Band的團長。近幾年， Trucks 和 Tedeschi 夫妻兩人各自團體的成員會聚在一起表演，號稱為 "Soul Stew Revival"。



Trucks 最廣為人知的是他獨特的 Slide Guitar 技巧，其早期風格主要受到了 Duane Allman（The Allman Brothers Band的吉他手，擅長 slide guitar 即興）以及Elmore James （被譽為"The King of the Slide Guitar"）的影響，此外，他的音樂也深受草根藍調樂手的薰陶，包括像 Freddy King, B.B. King 以及 Albert King 等藍調吉他大師，在他20歲生日那年，Trucks 開始有更多機會和一些有影響力的音樂人共事，如 Bob Dylan, Joe Walsh 以及 Stephen Stills 等，當他再稍長些，接觸了從 Sun Ra, Django Reinhardt 到東印度的古典音樂家們，這些交流過程總能讓他有所啟發。由於他對各種音樂類別的融會貫通，個人在舞台上的表演魅力自然不在話下，除了和許多知名的樂團或音樂人合作演出外，也擔任其他樂手在巡迴音樂會上的表演佳賓，經常出現在各大音樂節或唱片錄製的樂手名單上。



Trucks 於西元1994年創立了自己的樂團，也就是 The Derek Trucks Band，至今已有十多年的歷史，目前有六位成員，除了負責主奏吉他的團長 Derek Trucks之外，還包括了 Todd Smallie,Yonrico Scott,Kofi Burbridge,Mike Mattison 以及Count M'Butu，該團體的音樂風格概涵蓋了藍調,南方搖滾,爵士,東印度的古典音樂以及世界音樂的融合，在他們每一場的巡迴演出及唱片發行之際，總是獲得樂界及聽眾的喝采讚譽，特別是 Trucks ，突出的滑棒吉他表現更是受到高度評價，他也曾被滾石雜誌（Rolling Stone Magazine）在2003年所發表的一份史上最偉大的一百位吉他手（The 100 Greatest Guitarists of All Time）排行榜上列入第81名，當時他也才24歲，堪稱是榜上最年輕的吉他手。 2007年，Trucks 和 John Frusciante（ Red Hot Chili Peppers 的吉他手） 以及 John Mayer 共同登上第1020期的滾石雜誌封面（Rolling Stone #1020），成了當期專題：新生代吉他之神（ The New Guitar Gods）的其中之一，還被雜誌冠上了"The Jam King"的封號，肯定了他在吉他即興演奏之功力深厚的地位。

（待續）



參考資料：
http://en.wikipedia.org/wiki/Derek_Trucks

Orianthi - 一位讓 Santana 讚不絕口的吉他天使

Orianthi Live at the Filmore opening for Steve Vai 2007


Orianthi 於西元1985年1月22日出生澳洲南部的阿得雷德城市（Adelaide ），在她6歲的時候就開始彈木吉他，11歲時接觸電吉他，14歲時曾在當地不同的樂團中擔綱樂手，並且有機會為當時來到Adelaide 演出的 Steve Vai 做開場。直到她15歲離開校園後，開始把焦點聚集在寫歌及表演上，這也是她最想做的事。在她18歲時，因緣際會遇見她心目中的偶像-Carlos Santana，並受邀同台演出，對她而言，這是相當珍貴的經驗。日後也參與各種音樂演出，包括像NAMM 樂器大賞活動中為PRS吉他的代言演出，和 Prince同台演出，和 Steve Vai 一同巡迴演出，也參加了2007年 由 Eric Clapton 發起的 Crossroads Festival 活動，2009年葛萊美音樂獎的典禮上，與美國鄉村女歌手也是當次葛萊美獎得主的 Carrie Underwood 共同演出而受到各界矚目。

Orianthi, Crossroads 2007


Orianthi 目前居住在美國加州洛杉磯，其吉他彈奏風格受到了 Carlos Santana, Steve Vai, Stevie Ray Vaughan, Al Di Meola, B.B King, Joe Satriani ,Tommy Emmanuel and Eric Clapton 等吉他手的影響，而她的演唱則是受到了 LeAnn Rimes, Alanis Morrisette 以及 Michelle Branch 等歌手的啟蒙，現在已和 Geffen Records唱片公司簽約並錄製唱片中，她說到自己的專輯應該是搖滾/流行風格而且可以適合各個年紀。

Orianthi PRS Lights of Manos @ NAMM 2006


Orianthi @ PRS NAMM 2007


Carlos Santana 曾經寫給Orianthi的評語：
偶然間，我們發現了一位會彈奏吉他的天使，這女子很能彈，並且有著不可思議的將來。

"Once in a while we find an angel that can play the guitar...this lady can play the guitar ...a lady who has an incredible future" by Carlos Santana

Orianthi Santana @ NAMM 2005


參考資料：
http://en.wikipedia.org/wiki/Orianthi
http://www.orianthi.net/bio.htm
http://www.myspace.com/orianthi

50 Greatest Guitar Albums From Guitar World - 搖滾音樂史上最偉大的50張吉他專輯

著名的吉他世界雜誌（Guitar World Magazine）於2009年2月19日在官方網站公佈了由讀者選出的50張在搖滾音樂史上最偉大的吉他專輯（50 greatest guitar albums in rock and roll　history），其中拔得頭籌的是由英國經典搖滾團體齊柏林飛船（Led Zeppelin）於西元1971年所發行的第四張專輯 Led Zeppelin IV，大家熟知的 Stairway to Heaven 這首搖滾史詩便是出自這張專輯，以下為所有專輯的排行清單，有興趣的朋友不妨參考一下，詳細內文可造訪此。

Guitar World ranks the 50 greatest guitar albums in rock and roll history
50) The Doors, 1967 (The Doors)
49) Ashes of the Wake, 2004 (Lamb of God)
48) Boston, 1976 (Boston)
47) A Night at the Opera, 1975 (Queen)
46) Metallica, 1991 (Metallica)
45) Badmotorfinger, 1991 (Soundgarden)
44) Hate Crew Deathroll, 2003 (Children of Bodom)
43) Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd, 1973 (Lynyrd Skynyrd)
42) Follow the Leader, 1998 (Korn)
41) Highway 61 Revisited, 1965 (Bob Dylan)
40) Electric Ladyland, 1968 (Jimi Hendrix)
39) Disraeli Gears, 1967 (Cream)
38) Mellon Collie and the Infinite Sadness, 1995 (The Smashing Pumpkins)
37) Elephant, 2003 (The White Stripes)
36) Vulgar Display of Power, 1992 (Pantera)
35) 1984, 1983 (Van Halen)
34) The Joshua Tree, 1987 (U2)
33) Toxicity, 2001 (System of a Down)
32) Mafia, 2005 (Black Label Society)
31) Passion and Warfare, 1990 (Steve Vai)
30) British Steel, 1980 (Judas Priest)
29) Reign In Blood, 1986 (Slayer)
28) OK Computer, 1997 (Radiohead)
27) Moving Pictures, 1981 (Rush)
26) Alive!, 1975 (Kiss)
25) Peace Sells... But Who's Buying?, 1986 (Megadeth)
24) Rising Force, 1984 (Yngwie J. Malmsteen)
23) Who's Next, 1971 (The Who)
22) Wish You Were Here, 1975 (Pink Floyd)
21) Rage Against the Machine, 1992 (Rage Against the Machine)
20) Surfing with the Alien, 1987 (Joe Satriani)
19) Exile on Main St., 1972 (The Rolling Stones)
18) Blood Sugar Sex Magik, 1991 (The Red Hot Chili Peppers)
17) The Number of the Beast, 1982 (Iron Maiden)
16) The Essential Stevie Ray Vaughan and Double Trouble, 2002 (Stevie Ray Vaughan)
15) Ten, 1991 (Pearl Jam)
14) Aenima, 1996 (Tool)
13) Blizzard of Ozz, 1980 (Ozzy Osbourne)
12) ...And Justice For All, 1988 (Metallica)
11) Cowboys From Hell, 1990 (Pantera)
10) Revolver, 1966 (The Beatles)
9) Physical Graffiti, 1975 (Led Zeppelin)
8) Nevermind, 1991 (Nirvana)
7) Van Halen, 1978 (Van Halen)
6) Paranoid, 1970 (Black Sabbath)
5) Dark Side of the Moon, 1973 (Pink Floyd)
4) Master Of Puppets, 1986 (Metallica)
3) Are You Experienced, 1967 (Jimi Hendrix)
2) Appetite For Destruction, 1987 (Guns N' Roses)
1) Led Zeppelin IV, 1971 (Led Zeppelin)

資料來源：
50 Greatest Guitar Albums

隨選試聽:

Snooks Eaglin - 紐奧良的節奏藍調風格盲人吉他手

Snooks Eaglin 出生於西元1936年1月21日，是一位生長在紐奧良的吉他手及歌手，他的歌聲表現容易讓人聯想到 Ray Charles（美國的節奏藍調風格鋼琴手及歌手），為紐奧良相當著稱的節奏藍調樂手，其音樂風格十分廣泛，從藍調、搖滾樂、爵士、靈魂、放克、鄉村到拉丁音樂等。由於他本身是一位盲人，所能彈奏的歌曲卻相當廣博，並且能夠精準地了解音樂內涵而作出曲調，這樣的本領也讓他贏得了"human jukebox"的美譽，過去曾在 Blues Access 的專訪中，聲稱在他腦內所記憶的音樂歌錄大概有2500首左右，在一些現場的表演節目中，他通常不會預設自己要彈哪些曲目，連他的搭檔樂團也不會事先知道，他所演出的歌曲，不是臨時想到的就是由聽眾點唱的。




Eaglin 在他出生不久後就因罹患了青光眼而喪失了視覺，父親在他大約五歲的時候送了一把吉他給他，他藉由收音機的播放來自己學習聽音樂及彈奏吉他。在他十一歲的時候，參加了由 WNOE 電台所舉辦的天才競賽，因一曲"Twelfth Street Rag"的吉他演奏而獲得了優勝。西元1952年，Eaglin 加入了由 Allen Toussaint 創立的七人組合樂團 Flamingoes，據他所言，該樂團當時沒有貝斯手（低音吉他），於是他在彈吉他的同時還扮演了吉他與貝斯的兩種角色。在他將近50多年的音樂生涯中，其唱片錄製的數量可以說相當稀少，早期曾因為在紐奧良的街頭賣唱而被一位民俗及音樂學家 Harry Oster挖掘並有了出唱片的機會，期間錄製的音樂多為一個人的木吉他演唱方式，並無樂團伴奏，風格界乎民謠與藍調之間，這些作品之後陸續由 Folkways, Folklyric, 以及Prestige/Bluesville 這幾家唱片公司出版發行，其歷年唱片包括了西元1971年的 The Legacy of the Blues Vol. 2 (Sonet)、1978年的 Down Yonder - Snooks Eaglin Today! (GNP Crescendo)、1987 年的 Baby, You Can Get You Gun! (Black Top)、1989 年的 Out of Nowhere (Black Top)、1992年的 Teasin' You (Black Top)、1995 年的 Soul's Edge (Black Top)、1996 年的 Soul Train from 'Nawlins: Live at Park Tower Blues Festival '95 (P-Vine)以及 2002 年的The Way It Is (Money Pit)等等。




Eaglin 於去年被診斷出罹患前列腺癌並在上星期住院治療，原本計畫將在今年的春季於紐奧良的爵士音樂節（New Orleans Jazz Fest）再度上台表演，未料，其病情逐漸惡化，於2009年2月8日心臟病發而過世，得年72歲，寫下了傳奇一生的句點。

參考資料:
http://en.wikipedia.org/wiki/Snooks_Eaglin
Soul Guitarist Snooks Eaglin Dies At 72
http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=100877594