Michael Jackson 的御用吉他高手有哪些 ?

素有流行音樂之王 ( King of  Pop) 封號的 麥可·傑克森( Michael Jackson ) , 其偉大的音樂作品中不乏與許許多多優秀的吉他名家合作過 , 這些他所精挑細選的吉他手 , 將絕妙的琴藝與獨特的音色融入歌曲中 , 頗有畫龍點睛之助, 以下將回顧幾位曾經和 Michael Jackson 同台演出或參與專輯錄音的吉他手 :

Michael Jackson.. feat. Slash - Billie Jean


Michael Jackson 於1979年,發行了一張名為"  Off the Wall" 的唱片專輯,這也是Michael成年後,加盟新力音樂娛樂子公司Epic Records 之後的首張個人錄音室專輯,這時候參與唱片錄製的吉他手包括 Larry Carlton 和 Phil Upchurch .

Jackson 於1982年發行了個人最具指標性的 "Thriller "專輯,欽點了 Van Halen 樂團的當家吉他手 Eddie Van Halen ,共同造就了"Beat It".這首膾炙人口的歌曲, Eddie 運用了爐火純青的點弦技巧(Tapping)與過載音色(Overdrive),其電吉他獨奏在這首歌佔了舉足輕重的份量 , 此外, Toto 樂團的吉他手  Steve Lukather ,於這張專輯參與的吉他錄音亦功不可沒.

PS:" Thriller" 是Jackson 加盟 Epic Records 之後的第二張英語專輯,於2006年達全球銷量1.04億張而打破金氏世界紀錄,穩居世界音樂史上銷量最高的專輯,這是空前絕後的巨大商業成功.

MICHAEL JACKSON & EDDIE VAN HALEN - BEAT IT LIVE VICTORY TOUR 1984.



Jackson 是一位極端的完美主義者,整整花了五年的時間,才在1987年推出 " Bad."專輯,這時候他找來了 Billy Idol 的吉他手 Steve Stevens 來錄製"Smooth Criminal" 以及"Dirty Diana"這兩首熱門的歌曲, Steve Stevens 之所以會被 Jackson 相中,乃歸功於他在1986年,與 Idol 合作成功推出 "Whiplash Smile"這張專輯,這號風雲吉他手,幾乎可以在當年的各大吉他雜誌的封面人物中找到.

PS: "Bad" 專輯曾榮獲滾石及時代等雜誌4顆星評價,其銷售量分別在英國獲15白金認證,在美國則有12白金銷量認證,接續 "Thriller" 之後的專輯大成功,廣大的歌迷與業界人士便開始將 Michael 封為"流行音樂之王".

Michael Jackson: Smooth Criminal ( MV )


一等又是五年 , Jackson 在1992年推出"Dangerous."專輯,尋尋覓覓又是一位重量級的吉他神人,也就是家喻戶曉的 Guns N' Roses 槍與玫瑰的主奏吉他手: Slash , Slash 參與錄製的歌曲包括了  "Black or White" 和 "Give it to Me".

PS: "Dangerous."這張專輯曾在告示牌二百強專輯排行榜(Billboard 200)榮登冠軍專輯達六週之久,於1993年獲葛萊美獎最佳製作專輯.

Michael Jackson feat. Slash - Black Or White (1991)

為了達到更高的音樂水平,Jackson 對於新的專輯錄製這檔事掙扎且折騰好一段時日,他試著想找到一種可以讓他重返流行音樂舞台最前線的聲音,終於在2001年發行了 "Invincible" 專輯,這次特別找來曾多次獲葛萊美獎的大咖級吉他手: Carlos Santana ( 拉丁搖滾樂團 Santana 的靈魂人物 ) ,這位擅長拉丁搖滾及世界音樂曲調的吉他宗師,在這張唱片中貢獻了 "Whatever Happens" 這首饒富拉丁風味的歌曲.


PS: "Invincible "是Michael Jackson 最後一張個人專輯,全球銷量至今已超過1500萬張,在其不幸逝世後,專輯再次被珍視並受佳評,Unbreakable,Butterflies,Threatened,Speechless,和 Whatever Happens 等是樂評和歌迷最喜歡的歌曲.
Whatever Happens - Michael Jackson and Carlos Santana (MV)

同場加映 :

曾與Michael Jackson同台演出的兩位女吉他手:

Jennifer Batten 曾擔任Michael Jackson 在Bad (1987–1989年) ,Dangerous(1992-1993),HIStory(1996–1997) 等多場世界巡迴演唱會的主奏和節奏吉他手.

Michael Jackson - Dirty Diana Live in New York 1988


Orianthi 原本要擔任 Michael Jackson 的"This Is It  "演唱會的主奏吉他手 ,不幸的是,演唱會開場前三星期,Jackson 因急性心臟病身故,"This Is It" 成為了麥可·傑克森一場未能實現,卻全部50場演唱會門票完全售罄的"謝幕"演唱會.以下是採排影片.

Orianthi and Michael Jackson during the "This Is It" tour rehearsals


參可資料 :
Michael Jackson's Guitarists From Santana to Slash, Jackson used the cream of the crop  By Dan Cross, About.com Guide
http://guitar.about.com/od/guitaristsktoo/a/michael_jackson_guitarists.htm

Michael Jackson’s Guitar Players Over the Years
BY ADMIN – FEBRUARY 18, 2012
http://grasshopperjames.com/michael-jacksons-guitar-players-over-the-years/

Michael Jackson From Wikipedia, the free encyclopedia
 http://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Jackson

Michael Jackson: the 7 guitarists who shaped his sound
Off The Wall to This Is It
Joe BossoJune 25, 2010
http://www.musicradar.com/news/guitars/michael-jackson-the-7-guitarists-who-shaped-his-sound-256844/7

与Michael Jackson同台的摇滚吉他手
http://hi.baidu.com/thebob/item/137c545370cc15948c12edaa 

8 歲日本小女孩 Li-Sa-X 彈奏 Guthrie Govan 的 "Fives"

Guthrie Govan 'Fives' Cover Li sa X Japanese 8 year old girl

影片才在前幾天(8月27日)上傳至YouTube網站上,就受到網友廣大迴響,還被Guitar World 引用至官方網站上與大家分享,小女孩Li-Sa-X 所彈奏的曲目是出自英國電吉他手Guthrie Govan 於2006年發表的吉他演奏專輯Erotic Cakes 中的第五首歌"Fives".

小女孩的彈奏並非完美無暇,但以8歲的年紀來說,在如此冗長難記的曲目中,可以不疾不徐,甚至加入了點弦的技巧,其投入的神情與可愛的模樣,一整個表演著實令人印象深刻,無怪乎受到各界熱烈的討論與讚賞.

您可以同時觀賞 Guthrie Govan 在幾年前的現場演出版本,比照一下:

  Guthrie Govan - "Fives", London GI Show 2008


資料參考:
Video: 8-Year-Old Girl Plays Guthrie Govan's "Fives"
Posted 08/28/2013 at 10:40am | by Damian Fanelli
http://www.guitarworld.com/video-8-year-old-girl-plays-guthrie-govans-fives

The 25 All-Time Weirdest Guitarists - 史上最古怪的25位吉他手(一)

Guitar World 吉他世界於2013年7月12日於官方網站上,嚴選發表史上最古怪的25位搖滾吉他手,這些可敬的樂手有著鮮明的個人色彩,其怪異或狂妄的表演行徑或許有時讓人敬而遠之,卻曾經引領著流行趨勢,啟蒙了新的世代,他們揮舞著獨一無二的古怪旗幟,滋長豐富了搖滾音樂史.

這些樂手包括了:

1. Syd Barrett
 
Roger Keith "Syd" Barrett (1946年1月6日 – 2006年7月7日) 是一位英國的歌手,作曲家,吉他手也是畫家,曾是知名樂團Pink Floyd的創始成員之一,擔任主唱,吉他手以及該樂團在迷幻樂風時期中的主要歌曲創作者,主導樂團早期音樂風格及方向,他在1968年4月離團,同時因藥物濫用的問題而身陷精神疾病之苦並住院過一段時間.  


2.Hasil Adkins
 
Hasil Adkins (1937年4月29日 – 2005年4月25日) 是一位美國的音樂人,通常以一人樂團(one-man band)的形式表演歌曲,即自己一個人在同一時間彈吉他,打鼓或伴奏其他樂器及唱歌,風格偏好鄉村,搖滾,藍調以及爵士等,同時也以 Psychobilly (精神搖滾)這樣的樂風為開拓先驅之一而著稱.

3.Buckethead
 
Buckethead 的本名是 Brian Patrick Carroll (1969年5月13日出生), 集多元樂風於一身且作品量產的吉他高手,擅長多種樂器,至今已發行超過50張錄音專輯唱片,參與其他藝人的專輯唱片亦超過50張,廣博的音樂才華從"前衛金屬","放克","藍調","爵士","藍草","環境音樂" 以及"先鋒派實驗音樂"多所著墨,其遠近馳名的金字招牌便是臉掛白色面具,頭戴肯德雞桶帽,動作形似機器人,模仿Michael Jackson 的機器人舞蹈,或者以吉他效果器彈奏出雞叫的聲音,堪稱是一位不按牌理出牌的吉他界怪咖.


待續~

Emily Remler - 咆勃爵士吉他國度裡的奇女子

Emily Remler 於西元1957年9月18日出生在紐約,她是一位在80年代表現亮眼的女性爵士吉他手,錄製過七張專輯,風格以硬波普(Hard bop),比波普/咆勃(Bebop),爵士(jazz)以及融合(fusion)吉他為主,為柏克利音樂學院的傑出校友,曾獲 DownBeat Jazz Magazine 雜誌國際性票選為年度最佳吉他手,其音樂才華受到著名的美國爵士吉他大師 Herb Ellis 勝讚為"吉他界裡的超級新星"(the new superstar of guitar).



Emily Remler 從10歲開始彈吉他,起初受到硬式搖滾(hard rock)和一些其他的流行歌曲的音樂啟蒙,自1974年到1976年,她在赫赫有名的美國波士頓的柏克利音樂學院(Berklee College of Music)研讀,經歷了感召至深的音樂洗禮,逐步接觸一些在爵士樂界中的傳奇性人物像是 Wes Montgomery, Miles Davis 以及 John Coltrane 等,拾起了對爵士音樂濃烈的熱情,幾乎從不間斷地練習彈奏吉他,直到離開柏克利音樂學院之後,她在新奧爾良(New Orleans) 的藍調及爵士俱樂部裡展開表演活動,並且與 FourPlay , Little Queenie 以及 the Percolators 等樂團共同演出,於1981年啟動了唱片錄製的音樂生涯,當時受到著名的美國爵士吉他大師 Herb Ellis 讚賞力捧,並誇獎她是"吉他界裡的超級新星"(the new superstar of guitar),1982年,在一次 People雜誌的專訪中,她曾形容自己看起來可能像是一位來自新澤西州(New Jersey) 和善的猶太女孩,但在她的內心其實是一位五十歲,像是 Wes Montgomery 那種有著大拇指,體格魁偉的黑人.

"I may look like a nice Jewish girl from New Jersey, but inside I’m a 50-year-old, heavyset black man with a big thumb, like Wes Montgomery." ~People Mag. 1982~.



Emily Remler 為知名的唱片大廠 Concord label 錄製多張專輯,其歷年的個人專輯展現出了一位音樂人多元及快速成長的音樂風格及視野,包括了1981 年的 Firefly,1982年的Take Two,1983年的 Transitions, 1984年的 Catwalk,1985年的 Together(與 Larry Coryell合作),1988年的 East to Wes, 1990年的:This is Me,她的第一張唱片 Firefly,發行之際即廣受好評,緊接著在 Take Two 的專輯中大彈 Bebop Guitar曲風亦獲佳績,之後的 Transitions 和 Catwalk 可追蹤到更多個人聲音的出現,並且伴隨著許多驚人的原創曲調,受到爵士吉他前輩 Wes Montgomery 的影響也在 East to Wes 這張專輯上表露無遺. Remler 除了以一位樂團領導者及作曲家的身份致力於唱片錄製的工作之外,也在紐約百老匯的音樂團體中與一些優秀的藝人搭擋演出,像是美國的爵士女歌手Rosemary Clooney,爵士吉他大師 Larry Coryell 等,她在1985年所發行的 Together 專輯,即是和 Larry Coryell 合作錄製,1981年到1982年間為洛杉磯版本的'Sophisticated Ladies'這個節目演出音樂,製作過兩個頗受歡迎的吉他教學錄影帶,曾擔任以 Samba 和 Bossa Nova 曲風聞名的巴西女歌手 Astrud Gilberto 的專屬吉他手,1985年,榮獲 DownBeat Jazz Magazine 雜誌國際性票選為年度最佳吉他手,1988年受聘為 Duquesne University 大學的駐村藝術家'Artist in Residence',1989年獲頒柏克利音樂大學的傑出校友獎'Berklee's Distinguished Alumni award'.當她被問到有什麼東西是希望被人們所記住的,她說道"好曲子,難忘的吉他演奏以及身為女性音樂人在其中的奉獻 ... 但音樂就是全部,無關政治或女性的自由運動."




Emily Remler在1981年,嫁給了一位牙買加的爵士鋼琴家 Monty Alexander,婚姻關係僅短暫地維持到1984年即結束,Remler本身有著吸食海洛因毒品的問題,在她32歲的時候,一次的澳洲的音樂巡迴演出途中因心臟衰竭而死亡, 在她死後,向她致敬的兩張回顧專輯問世,分別是1991年的Retrospective, Volume One: Standards 及Volume Two: Compositions,特別收錄致意的樂手包括了 Herb Ellis, David Benoit, Bill O'Connell 以及 David Bromberg等.

Emily Remler 語錄 :
When the rhythm section is floating, I'll float too, and I'll get a wonderful feeling in my stomach. If the rhythm section is really swinging, it's such a great feeling, you just want to laugh —Emily Remler


參考資料:
http://en.wikipedia.org/wiki/Emily_Remler

Stefano Barone - 簡約實驗色彩的義大利指彈吉他達人

Stefano Barone 於西元1978年出生在義大利的那不勒斯（ Naples, Italy），他在很小的時候就開始學習鋼琴，後來對吉他這項樂器情有獨鍾，演奏吉他成為了日後的音樂志業，其彈奏的風格從藍調、流行到搖滾 ，他在那不勒斯的時候，曾嘗試開拓不同的音樂方向，直到2001年，當他搬家到羅馬時 ，決定全心全意地投入原音吉他的獨奏生涯。當他在2003年第一次聽到 Michael Hedges 的 Aerial Boundaries 這張專輯時，為之振奮並深受啟蒙，開始和向另一位義大利的吉他高手 Pino Forastiere 請教吉他技術及作曲上的課題，並且接觸了當代音樂，特別是美國的簡約音樂（ Minimalism ），這類著名的音樂家像是 Steve Reich 等。



Stefano Barone 首張唱片於2008 年12月1日由 Candy Rat Records 唱片公司發行，專輯名稱叫particolare#uno，全部是原創作品，從放客風味的 Spankie 到 The Return 的清新曲調，以及其他複合形式的表演曲目像是 Metronix, Batman, Alexander Supertramp 和 Minimalaction 等，特別是 Minimalaction這首歌，他在現場表演時，通常會透過多軌錄音機器的協助，即時錄製多軌不同的吉他節奏、聲響（擊板或刮弦）、旋律並以循環播放的方式來詮釋歌曲，饒富實驗性質的音樂創意。



Stefano Barone 在2010年 與　Candy Rat Records 唱片公司旗下的兩位同為義大利籍的吉他手 Sergio Altamura 和 Pino Forastiere 共同發行了 Guitar Republic 的原音吉他音樂會專輯，三位來自不同城市的指彈達人在同一個舞台上，以純靜的木吉他聲音呈現出多種音樂風情，從實驗、電子、搖滾、即興、簡約、到地中海色彩的曲調元素，其精采樣貌不難想像。




參考資料:

http://www.candyrat.com/artists/StefanoBarone/
http://www.candyrat.com/artists/GuitarRepublic/GuitarRepublic/

十大經典的慢板吉他獨奏

相信大家都聽過龜兎賽跑的故事，結局是那隻步態緩慢但穩健踏實的烏龜贏得了這場比賽，兔子原本速度飛快卻因自大輕敵而輸掉了比賽，依循這樣的道理，套用在吉他的競技場上或許也能有所啟發，吉他彈快並非必勝王道，有些時候，Guitar Solo 需要放慢一點速度彈奏才能表現出多一點的心思與情感，吉他世界（Guitar World）雜誌在2010年4月22日於官網上列出了十大經典的慢板吉他獨奏（The Top Ten Slow Guitar Solos）歌曲與讀者分享討論：

1) “’Cause We’ve Ended As Lovers” – Jeff Beck


2)“Something” – The Beatles

3) “The Messiah Will Come Again” – Roy Buchanan


4) “Brothers In Arms” – Dire Straits


5) “Parisienne Walkways” – Gary Moore


6) “Shine On You Crazy Diamond” – Pink Floyd


7) “Since I’ve Been Loving You” – Jimmy Page


8) “The Thrill Is Gone” – B.B. King


9) “Riviera Paradise” – Stevie Ray Vaughan


10) “Bell Bottom Blues” – Derek and the Dominos

資料來源：
The Top Ten Slow Guitar Solos
http://www.guitarworld.com/article/the_top_ten_slow_guitar_solos

當代最偉大的30位吉他手心目中最偉大的吉他英雄

30 on 30: The Greatest Guitarists Picked by the Greatest Guitarists 這份資料最初刊載於2010年3月份的 Guitar World 雜誌中，適逢吉他世界雜誌30週年，編輯群特別企劃推出了這個主題，由當代最偉大的30位吉他手來推薦他們心目中最偉大的吉他英雄。名單如下：

1.ANGUS YOUNG by Joe Perry

2.CHUCK BERRY by Angus Young

3.STEVE VAI by Tom Morello

4.TONY IOMMI by James Hetfield

5.ERIC CLAPTON by Edward Van Halen

6.JIM McCARTY by Ted Nugent

7.KEITH RICHARDS by Steven Van Zandt

8.JIMMY HERRING by Alex Skolnick

9.RITCHIE BLACKMORE by Phil Collen

10.GLENN TIPTON & K.K. DOWNING by Zakk Wylde

11.LESLIE WEST by Martin Barre

12.JEFF BECK by David Gilmour

13.JIMI HENDRIX by Joe Satriani

14.BRIAN MAY by Steve Vai

15.MARTY FRIEDMAN by Jason Becker

16.EDWARD VAN HALEN by Richie Kotzen

17.YNGWIE MALMSTEEN by George Lynch

18.MICK TAYLOR by Slash

19.RANDY RHOADS by Frank Hannon

20.ZAKK WYLDE by Ron "Bumblefoot" Thal

21.B.B. KING by Billy Gibbons

22.MALCOLM YOUNG by Scott Ian

23.GEORGE HARRISON by Elliot Easton

24.ULI JON ROTH by Kirk Hammett

25.NEIL YOUNG by Nancy Wilson

26.FRANK ZAPPA by Dweezil Zappa

27.PETE TOWNSHEND by Ace Frehley

28.ALVIN LEE by Mick Mars

29.PETER GREEN by Rich Robinson

30.RON ASHETON by Kim Thayil

資料來源：
30 on 30: The Greatest Guitarists Picked by the Greatest Guitarists
http://www.guitarworld.com/article/30_on_30_the_greatest_guitarists_picked_by_the_greatest_guitarists

Don Ross - Heavy Wood 風格的加拿大籍指彈吉他大師（下）

1994年，Ross 換到了新東家 Columbia/Sony Music 唱片公司，期間發行了1995年的 This Dragon Won't Sleep,1996年的 Wintertide,以及1997年的 Loaded, Leather, Moonroof。2001年，由 Narada Productions 唱片公司發行的 Huron Street 這張專輯，榮登了美國告示牌（Billboard）之新世紀音樂排行榜（New Age Chart）的前十名，2003年發行的 Robot Monster 專輯，在唱片封套說明文字上，一位資深的加拿大民謠搖滾歌手/吉他手　Bruce Cockburn 讚揚說「沒有人可以將原音吉他彈得像 Don Ross 那樣 」，即便他彈奏吉他的速度再快，仍能將節奏旋律掌控得宜。其作品夾雜了藍調、爵士、民謠以及古典音樂的元素，他自稱這樣的風格為”Heavy Wood”。




Ross 的老婆 Kelly 在2001年過逝，他在2005年與來自加拿大愛德華王子島（Prince Edward Island）的女歌手 Brooke Miller 結婚，同年與一家獨立唱片公司 Candyrat Records 簽約，他也是第一位與 Candyrat Records 簽約的藝人，該廠牌旗下的音樂人包括了 Andy McKee, Nicholas Barron, Antoine Dufour, The Reign of Kindo, 以及他自己的老婆 Brooke Miller 等 。Don Ross 的表演多為個人的音樂會，不過也會例行性的和 Andy McKee, Brooke Miller　以及貝斯手 Jordan O'Conno 等人同台演出，過去曾三次參與 Men of Steel guitar group 的巡迴表演，該團體集結了國際性成員，包括美國的藍草吉他大師 Dan Crary ，義大利的原音吉他手 Beppe Gambetta　以及蘇格蘭的凱爾特民謠吉他手 Tony McManus 等。



Don Ross 將 Bruce Cockburn, Leo Kottke, John Renbourn, Pierre Bensusan, Keith Jarrett, Egberto Gismonti 以及 Pat Metheny 等傑出的音樂人列為他的創作靈感主要來源，他在彈奏吉他時，經常使用敲擊的技倆（Percussive Techniques ），除了透過姆指錯綜複雜的上下擊奏，也藉由水晶指甲（acrylic nails）的應用讓自己的演奏有更加銳利而明確的音色，其卓越的指彈技巧與鮮明的節奏感，讓他的吉他風格得以快速地被辨識。

參考資料:
http://en.wikipedia.org/wiki/Don_Ross_%28guitarist%29
http://www.candyrat.com/artists/DonRoss/
http://www.thecanadianencyclopedia.com/index.cfm?PgNm=TCE&Params=U1ARTU0003033

Don Ross - Heavy Wood 風格的加拿大籍指彈吉他大師（上）

Don Ross （Donald James Ross）於西元1960年11月19日出生在加拿大魁北克省的蒙特婁（Montreal, Quebec），來自一個音樂家庭，擁有獨特的蘇格蘭（Scottish）父親及 Mi'kmaq 原住民母親的混合血統，其精湛的原音吉他技藝，總能流露出豐沛而強烈的情感，為舉世聞名而備受尊崇的指彈吉他大師之一，過去曾兩次（1988年和1996年）奪得美國國家指彈吉他比賽冠軍（U.S. National Fingerstyle Guitar Championship）。



Ross 在多倫多約克大學（York University）的音樂系向 David Mott, James Tenney 以及Phil Werren 等音樂老師學習作曲，在1983年取得音樂藝術學士後，於 St. Hyacinth College以及麻薩諸塞州格蘭比（Granby, Massachusetts ）的神學研究所攻讀哲學。他在 1986 年自製發行了卡帶式的個人首張專輯 Kehewin，全心投入成為全職的音樂人，和他的妻子 Kelly McGowan（女歌手），以雙人搭擋的組合在各地表演，之後又與小提琴手 Oliver Schroer 組成 Harbord Trio 的三人團體 ，音樂風格以傳統的加拿大及英國民謠為主，當時的 Ross 也是新世紀爵士四重奏 Eye Music的團員之一 。 他在多倫多為當地的一些戲劇製作音樂，作品像是1989年的 The Ecstasy of Rita Joe，1990年的 Dreaming Beauty (Inner Stage Theatre) 以及 1991年的 Big Buck City (Cahoots Theatre)等 ，也為加拿大廣播公司電台（CBC radio）的 Dead Dog Café 廣播劇製作音樂，他的一些曲子還曾經在1987年，被多倫多交響樂團（Toronto Symphony Orchestra）取材演奏。




Ross 於1988年 在 American Walnut Valley Festival 音樂節的優異表現讓他贏得了多倫多 Duke Street Records 唱片公司的一紙合約，也因此讓個人的音樂生涯有了突破性的發展，期間發行了 1989 年的 Bearing Straight ，1990 年的 Don Ross 以及1992年的 Three Hands 等專輯，這些唱片幾乎受到樂界一致好評，其巡迴演出在美國及加拿大等地一場接著一場，並參加了瑞士的 Montreux Jazz Festival爵士音樂節。

參考資料:
http://en.wikipedia.org/wiki/Don_Ross_%28guitarist%29
http://www.candyrat.com/artists/DonRoss/
http://www.thecanadianencyclopedia.com/index.cfm?PgNm=TCE&Params=U1ARTU0003033

Kirk Hammett - 鬼斧神工的金屬巧匠

Kirk Hammett 是重金屬樂團 Metallica /金屬製品的主奏吉他手也是作曲人，Metallica 在1981年10月28日成立於美國加州洛杉磯，被認為是80年代鞭打金屬（Thrash Metal）四大天團（Slayer/超級殺手, Megadeth/麥加帝斯 ,Anthrax /炭疽熱）中的龍頭老大，並深深影響了日後許多新興金屬樂團的曲式風格。Kirk Hammett 的音樂主要受到了 Led Zeppelin, UFO 和 Jimi Hendrix　的影響，他在1983年加入了 Metallica 樂團，取代了首任主奏吉他手 Dave Mustaine（現為 Megadeth 的團長、主唱、吉他手）的位置 ，Kirk Hammett 在2003年被 Rolling Stone 雜誌評為史上最偉大的100名吉他手（The 100 Greatest Guitarists of All Time）的第11名。



Kirk Hammett 於西元1962年11月18日出生在美國的舊金山，母親是菲律賓人，父親是一位愛爾蘭的船員，他在15歲的時候學吉他，高中唸的學校是加州的 De Anza High School，在他拿到一把1978 Fender Stratocaster的仿製琴後，為了找到適合自己的琴聲而企圖想要改造手中吉他的各個部位，最後改用了1974 Gibson Flying V，當時為了存錢買 Marshall amplifier的電吉他音箱，還曾經到 Burger King 速食店工作過。1980年，Kirk Hammett 和 Paul Baloff（主唱）,Gary Holt（吉他手）,Geoff Andrews（貝斯手）,以及Tom Hunting（鼓手）組成了一支重金屬團體 Exodus，樂團扮演了舊金山灣區的鞭打金屬音樂運動（Bay Area thrash metal movement）早期的關鍵性角色。

1983年，Metallica 的首任主奏吉他手 Dave Mustaine 離團，Kirk Hammett 隨即受邀加入，據說當時的 Hammett 還在向吉他名家 Joe Satriani學習吉他。Hammett 不負眾望地為 Metallica 的歌曲譜寫及彈奏出許許多多精采的吉他樂句，像是 "Enter Sandman" 這首歌，令人印象深刻的 Guitar Riff 成了 Metallica 最受歡迎的作品之一，多首經典的 Guitar Solo 亦入選在 Guitar World 雜誌於1998年9月份發表的史上最偉大的100首吉他獨奏歌曲(100 Greatest Guitar Solos Of All Time)名單中，包括了 One,Fade to Black 以及 Master of Puppets 。Hammett 最為人熟知的彈奏形式是廣泛地運用"哇哇"踏板（wah-wah pedal）於吉他獨奏中，他曾說過 "哇哇 就是我個性的延伸"（The wah-wah is an extension of my personality）。Kirk Hammett 目前所用的琴多是出自ESP吉他廠牌，ESP Kirk Hammett(ESP KH)為一系列由ESP吉他所生產的 Kirk Hammett 專屬客製名琴，其他還包括 Gibson 1968 Les Paul Custom 、Gibson Les Paul Standard 、Ibanez RG 、Jackson Randy Rhoads、TC Customs Death Magnetic Flying V 、Teuffel Birdfish 等，他的客製琴有許多他所喜愛的恐怖電影圖騰設計。



Hammett 在2009年的時候，為英國樂評作家Joel McIver的 To Live Is To Die: The Life And Death Of Metallica's Cliff Burton 這本書寫序，2009年4月4日，Kirk Hammett 與 Metallica的成員 Lars Ulrich, James Hetfield, Robert Trujillo, 以及前貝斯手Jason Newsted，同時榮登了搖滾名人殿堂（Rock And Roll Hall Of Fame），而已故的前貝斯手 Cliff Burton（1986年在 Master Of Puppets演唱巡迴中意外死於車禍）也被追授入選。

Metallica - Hall of Fame 2009 - Master of Puppets


參考資料:
http://en.wikipedia.org/wiki/Kirk_Hammett
http://www.imdb.com/name/nm0004987/bio

Angie by The Rolling Stones 經典原音系列

"Angie" 這首歌是出自英國的搖滾樂團 The Rolling Stones(滾石合唱團) 在西元1973年所發行的 Goats Head Soup（羊頭羹湯） 這張專輯。"Angie" 主要由吉他手 Keith Richards 創作，透過哀淒的原音吉他民謠曲式，述說著一段情史的結束，歌詞強烈表達出關於失去愛情與心碎的情景，獨特的鋼琴旋律由 Nicky Hopkins 彈奏，弦樂由 Nicky Harrison 編寫，由 Mick Jagger演唱，1973年首次以單曲形式推出，發行之初就打入了美國告示牌( U.S. Billboard Hot 100 )百大排行之冠以及英國單曲排行第五名。盛傳這首歌所指的"Angie"可能就是 Angela （David Bowie的老婆），描寫Jagger和她的一段感情，Jagger本人則否認這件傳聞。The Rolling Stones 在演唱會中經常會演唱"Angie" 這首歌，其現場演唱版本分別再現於他們的 Stripped（1995）與 Live Licks（2004）這兩張現場專輯中。2005年，德國基督教民主聯盟（CDU）還使用了"Angie"當成他們主席 Angela Merkel的競選歌曲，當時並未獲the Rolling Stones同意。過去曾翻唱這首歌的藝人樂團包括了Womack & Womack,Tori Amos ,Aslan ,Stereophonics 以及 Sammy Kershaw 等。

Angie by Tori Amos

Angie by Womack & Womack


參考資料:
http://en.wikipedia.org/wiki/Angie_(song)

Angie 吉他歌譜(Tab)可參照：
http://www.guitaretab.com/r/rolling-stones/22418.html

Angie 歌詞 (Lyrics)/ The Rolling Stones

Angie, Angie, when will those clouds all disappear?
Angie, Angie, where will it lead us from here?
With no loving in our souls and no money in our coats
You can't say we're satisfied
But Angie, Angie, you can't say we never tried
Angie, you're beautiful, but ain't it time we said good-bye?
Angie, I still love you, remember all those nights we cried?
All the dreams we held so close seemed to all go up in smoke
Let me whisper in your ear:
Angie, Angie, where will it lead us from here?

Oh, Angie, don't you weep, all your kisses still taste sweet
I hate that sadness in your eyes
But Angie, Angie, ain't it time we said good-bye?
With no loving in our souls and no money in our coats
You can't say we're satisfied
But Angie, I still love you, baby
Ev'rywhere I look I see your eyes
There ain't a woman that comes close to you
Come on Baby, dry your eyes
But Angie, Angie, ain't it good to be alive?
Angie, Angie, they can't say we never tried

Bill Frisell - 前衛超凡的爵士吉他演奏家（上）

Bill Frisell（William Richard Frisell）出生於西元1951年3月18日，是一位美國的吉他手及作曲人，他藉由電吉他的多種聲音效果應用，包括延遲（delay）,破音（distortion）,殘響（reverb）,八度音切換（octave shifters）以及音量踏板（volume pedals）等，創造出獨特別緻的吉他優揚樂音而聞名，其音樂元素跨足了民謠、爵士、古典、鄉村、藍調、搖滾以及前衛、實驗、噪音等多元風格，自80年代晚期，Frisell 已是爵士領域中的吉他佼佼者之一。




Bill Frisell 出生在美國馬里蘭州的巴爾的摩市（Baltimore, Maryland），幼年則是在科羅拉多州的丹佛市（Denver,Colorado）長大，他在青少年的時候就開始吹奏豎笛（clarinet），之後還進入了北科羅拉多大學（University of Northern Colorado）研讀音樂，他在丹佛市的第一位吉他老師是 Dale Bruning，在北科羅拉多則是和Johnny Smith學習，畢業後又進入了波士頓的柏克萊音樂學院（Berklee College of Music），並追隨 John Damian 和 Jim Hall 兩位名師研習爵士吉他。



Bill Frisell 初入樂壇之際，擔綱了 ECM Records 唱片公司的錄音室樂手，參與了一些唱片專輯的音樂錄製工作，最著名的是挪威的薩克斯風手Jan Garbarek 在1981年發行的Paths, Prints這張唱片，他的個人首張吉他演奏專輯則是在1983年發行的 In Line，其中三首為個人吉他獨奏，另外五首則和挪威的貝斯手 Arild Andersen 搭檔演奏。

Bill Frisell 組成的第一個四重奏團體受到了各界的高度讚譽，團員包括了貝斯手 Kermit Driscoll、鼓手Joey Baron 以及大提琴手 Hank Roberts，之後因Roberts離團而縮編為三重奏樂團，Frisell的多張較大音樂編製的專輯幾乎是以該團體為核心。1980年代， Frisell 居住在紐約，並活躍於都會中的音樂圈，經常和眾多樂手搭檔演出或錄製音樂，包括和薩克斯風手John Zorn組成的前衛實驗樂團 Naked City、以及和鼓手 Paul Motian、薩克斯風手Joe Lovano 組成的三重奏團體。（待續）




參考資料:
http://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Frisell
http://www.jazzcds.co.uk/artist_id_937/biography_id_937

The 10 Greatest Electric Guitar Players - 十位傑出的電吉他玩家

時代雜誌（Time Magazine）近日於官網發表了一份十位傑出的電吉他玩家（The 10 Greatest Electric Guitar Players）的排行榜，Jimi Hendrix 再次拔得頭籌，其次是 Slash 以及 BB King 等，這份排行是由時代雜誌的編輯也是樂評家 Josh Tyrangiel 選出，之所以將 Jimi Hendrix 封為史上最偉大的電吉他手，Josh 說是因為沒有人像他那樣，能夠賦予一把吉他充沛非凡的神力，將藍調、搖滾以及迷幻音樂如此輕鬆自在地駕馭在一塊兒。Gibson網站則對此排行內容感到不以為然，並且以電吉他手風格發展歷程以及個別獨特性與影響力的觀點，列出了八位更應該名列其中的電吉他手，包括了 Jeff Beck、Duane Allman、Eddie Van Halen、George Harrison、Steve Howe、David Gilmour、T-Bone Walker，當然還有更多出眾偉大的吉他手，都應該榜上有名的，像是 Buddy Guy, Ritchie Blackmore, Tony Iommi, Stevie Ray Vaughan, Bonnie Raitt, Carlos Santana, Bo Diddley, Brian May, Robert Fripp, Randy Rhoads, Mick Ronson, Joe Perry, Angus Young 等。這份結果也在 Total Guitar網站上引來網友一陣批評與懷疑，直說這或許是比較偏大眾流行取向的排行。關於 Time.com 選出的吉他手照片集錦可參考此。

The 10 Greatest Electric Guitar Players

10.Prince

9.Yngwie Malmsteen


8.Les Paul

7.Chuck Berry


6.Jimmy Page


5.Eric Clapton


4.Keith Richards

3.B.B. King


2.Slash


1.Jimi Hendrix


參考資料:
http://www.time.com/time/photogallery/0,29307,1916544,00.html
http://www.contactmusic.com/news.nsf/story/best-guitarist-jimi-hendrix_1113547
http://www.gibson.com/en-us/Lifestyle/Features/8-great-electric-guitar-821/

Rodrigo y Gabriela - 源自金屬靈魂、發於拉丁風情的墨西哥男女吉他雙重奏

Rodrigo y Gabriela 是一組來自墨西哥的男女吉他二人組合，這兩位有著神乎其技的吉他演奏家分別是掌控主音旋律的 Rodrigo Sanchez（男）和調配鼓聲節奏的 Gabriela Quintero（女），他們在剛出道的時候，以翻彈知名搖滾樂團的作品而受到矚目，像是 Led Zeppelin 的“Stairway to Heaven”以及 Metallica 的“Orion”,“One”,“Master of puppets”等，由於節奏鮮明快速與敲打擊板的空心吉他技巧以及絕佳的搭配默契總能憾動全場，已在全球各地打開知名度，他們的演奏風格融合了古典、佛朗明哥、西班牙、拉丁、搖滾以及世界音樂等元素，目前使用的吉他是Frank Tate製作的手工琴（hand-made guitars）。




Rodrigo 和 Gabriela 兩人最早是因為玩團而互相認識，當時的團名叫"Tierra Acida"，那是一個偏向鞭打金屬（Thrash Metal）樂風的樂團，他們常在墨西哥的俱樂部表演，Gabriela 的白天工作是教當地孩子一些吉他課程，Rodrigo 則是在一家電視台為節目製作音樂。隨後兩人密切合作並自製唱片分送給友人，朝向吉他演奏的領域發展及努力，曾以 Bossa Novas 風格的吉他雙重奏組合在酒館演出，之後為了開拓彼此的音樂視野，決定共同前往歐洲，後來落腳於愛爾蘭的都柏林，這個城市特別歡迎那些旅行中的音樂家，也因此讓他們有機會在當地的各大 Pub 及街頭（Grafton Street）表演，並磨練出兩人現場演出的火喉及功力。Rodrigo y Gabriela 的實力受到了愛爾蘭民謠搖滾歌手 Damien Rice 的肯定並安排他們參加了Oxegen的大型音樂節活動，2005年，廣泛密集地巡迴演出於英國各地的各類音樂節及演唱會中。




Rodrigo y Gabriela 歷年發行的唱片包括了2003年的re-Foc,2004年的 Live in Manchester以及 2006年的 Rodrigo y Gabriela，2008年的 Live in Japan，其中的同名專輯 Rodrigo y Gabriela 由王牌製作人 John Leckie 操刀，發行之初就登上了愛爾蘭專輯榜的冠軍寶座（#1 on the Irish Albums Chart），銷售量也挺進了2006年的愛爾蘭白金唱片之列（IRMA's 2006 Platinum list），這張專輯除了一些自創曲之外，也收錄了他們重新詮釋 Led Zeppelin 的“Stairway to Heaven”以及 Metallica 的“Orion”之吉他翻彈曲目，這也是影響他們音樂極深的兩個樂團，兩人偏愛的樂團還包括了 Megadeth, Slayer, Testament ,Overkill,Pink Floyd, Black Sabbath 和 Queen等。2009年9月份即將發行名為11:11的最新大碟，也是他們的第三張錄音室專輯。



參考資料:
http://en.wikipedia.org/wiki/Rodrigo_y_Gabriela
http://www.last.fm/music/Rodrigo+y+Gabriela/+wiki?setlang=en

Top 10 Shred Albums of All Time 十大速彈吉他專輯推薦

Guitar World 雜誌於2009年7月份在官網發怖了十大速彈吉他專輯的推薦- Top 10 Shred Albums of All Time，經查這份名單最早應該是出自他們的姐妹雜誌 Guitar One 於2005年2月份的專題文章，自2009年1月份起，Guitar World 雜誌開始將已停刊的姐妹雜誌 Guitar One 以及 Guitar World Acoustic 的精華文章發表於官方網站的專欄中。關於 "Top 10 Shred Albums of All Time"，或許當今的速彈高手不見得都會出現在此列表中，但這些專輯兼具了別俱風味的旋律曲調以及速彈演繹的精神，囊括了眾家吉他先進早期的經典之作，有些甚至還有距今年代久遠的卡式錄音帶（Audio Cassette），值得珍藏與推薦。

Top 10 Shred Albums of All Time：

10) Greg Howe (Shrapnel, 1988) Greg Howe


9) Speed Metal Symphony (Shrapnel, 1987) Cacophony （吉他手：Marty Friedman ,Jason Becker）


8) Michael Lee Firkins (Shrapnel, 1990) Michael Lee Firkins


7) Powers of Ten (Warner Bros., 1992) Shawn Lane


6) Surfing With the Alien (Relativity, 1987) Joe Satriani


5) Passion and Warfare (Relativity, 1990) Steve Vai


4) Edge of Insanity (Shrapnel, 1986) Tony MacAlpine


3) Mind’s Eye (Shrapnel, 1986) Vinnie Moore


2) Live: Extreme Volume (Shrapnel, 1988) Racer X（吉他手：Paul Gilbert , Bruce Bouillet）


1) Rising Force (Polydor, 1985) Yngwie Malmsteen


資料來源:
http://www.guitarworld.com/article/top_10_shred_albums
http://www.guitars101.com/forums/f77/top-10-shred-albums-of-all-time-29495.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Guitar_World

Billy McLaughlin - 重返舞台的左手點弦指彈奇人

Billy McLaughlin 是來自美國明尼蘇達州，崇尚新世紀樂風（New Age）的原音吉他手，作曲家也是音樂製作人，他以超凡的吉他指彈風格及點弦技巧而聞名。McLaughlin 發行過多張唱片，曾登上美國告示牌十大排行（Billboard Top-Ten Chart），並榮獲過五次的明尼蘇達州音樂大獎（Minnesota Music Award）。

Billy McLaughlin 在明尼蘇達州的明尼阿波里斯市長大，他有五個兄弟，三個姐妹，家中的黑膠唱片播放機以及一對雙耳式耳機開啟了他對音樂的著迷，13歲嘗試學習了小喇叭，鋼琴等樂器，初中的時候開始接觸吉他，讓他感興趣的吉他手包括了 Carlos Santana, Duane Allman , Leo Kottke 以及 James Taylor 等，之後他在南加州大學（University of Southern California）研讀音樂並光榮畢業，當時他對於 Phillip Glass 和 Steve Reich 等人的簡約音樂（minimalist compositions）作曲產生興趣，也廣聽 Michael Hedges 和 Steve Tibbets 等吉他大師的唱片。




1986年，McLaughlin 獨立發行了個人首張專輯CD，諸多片段以雙手點弦的指彈技巧為主要特色，運用一連串的 hammer-ons 和 pull-offs 而創造出類似豎琴的彈奏效果（harp-like effect），這樣的絕活也成了 McLaughlin 風格的正字標誌， 自1988年開始在美國及各大校園巡迴表演，也到過日本以及歐洲一帶演出，他在音樂上的努力及表現受到了 The National Association for Campus Activities 的肯定，受頒三次的全國校園年度藝人音樂獎項 / 爵士類（National Campus Entertainer of the Year Awards /Jazz）以及一次的名人殿堂成就獎（Hall of Fame Achievement Award）。

1995年，McLaughlin 和 Narada/Virgin 唱片公司簽約，結束了他獨立發行的七張CD，於Narada 廠牌發行的首張專輯 "fingerdance"，曾攀升到美國告示牌的新世紀音樂排行（ Billboard's New Age chart ）的第七名，隨著1999年發行的第二張專輯 "Out of Hand"，各地巡迴演出不斷。然而，2005 年，Billy 透過網站發表自已罹患了局部肌張力不全症（focal dystonia）的不幸消息，恐怕將嚴重地限制他在吉他彈奏上的能力，在眾多樂迷錯愕不捨的同時，他卻開始訓練自已用左手搥弦擊琴的點弦技巧，發展出個人獨特創新的 hammering style "left-handed"，2006年，Billy 重返舞台公開表演，以獨奏或樂團的形式演出，同年12月期間，他和自己在2005年所組成的四重奏樂團 Simple Gifts 於各個音樂會上演出聖誕歌曲，他使用了兩把不同音調的吉他，展露了他的左手 hammering style 以及傳統的右手 strumming style，2007年初，McLaughlin 再度推出了一張名 "Into the Light"的限量發行專輯，收錄了演唱會的現場演出，一些新作品，以及廣受樂迷喜愛的舊作"Fingerdance" 和 "Helms Place" 等歌曲。



Billy McLaughlin 現年47歲，目前居住在明尼蘇達州，育有兩個男孩，日前一部記錄片以 "Changing Keys"的標題來細數他的音樂生涯故事（Billy McLaughlin and the Mysteries of Dystonia），影片製作人 Suzanne Jurva 在這些年來追隨著 Billy McLaughlin ，藉由她的探索與觀察，讓我們有機會進一步認識這位有著奇幻歷程以及深俱啟發意義的指彈奇人。



參考資料:
http://en.wikipedia.org/wiki/Billy_McLaughlin
http://www.billymacmusic.com/biography.shtml
http://www.msnbc.msn.com/id/31624340/ns/entertainment-music/

Thanks Jimi Festival - 6346名吉他手合奏Jimi Hendrix 的Hey Joe 打破金氏世界紀錄

Thanks Jimi Festival-Guinness Guitar Record 2009


Thanks Jimi Festival 是一個向美國吉他傳奇大師-吉米·罕醉克斯（Jimi Hendrix）致敬的音樂盛會，創辦於西元2003年，地點位在波蘭西南部的弗羅茨瓦夫（Wroclaw,Poland），至今每年都會在這地方舉行，以 Wrocław Guitar City 的標題，聚集了多位民間的吉他手一起演奏Jimi Hendrix 的多首經典曲目。2009年5月1日，Thanks Jimi Festival 再次召集了6346名吉他手，於弗羅茨瓦夫的廣場合奏了 Jimi Hendrix　的"Hey Joe"這首歌，浩大壯觀的聲勢，以“Largest Guitar Ensemble/ Orchestra”的名目刷新了金氏世界紀錄，也是他們第七度打入金氏世界紀錄（吉尼斯世界紀錄 / Guinness World Record），這次參與演出的成員除了活動創辦人 Leszek Cichoński之外，還包括了市長 Rafał Dutkiewicz（每年都會參加），更邀請了英國搖滾老字號樂團-深紫（Deep Purple）的吉他手 Steve Morse 前來共襄盛舉。

Thanks Jimi Festival-Guinness Guitar Record　歷年紀錄（2003-2006）


參考資料:
http://cichonski.art.pl/eng/record.htm
http://www.modernguitars.com/archives/004871.html
http://guitarplayer.com/article/may-1st-world/Apr-08/34475
http://www.guitarworld.com/article/6346_guitar_players_converge_in_poland_to_play_quothey_joequot
http://www.wroclaw-online.eu/180-thanks_jimi_festival_2009.html

關於 Hey Joe

"Hey Joe" 是一首美國的流行歌曲，自1960年代至今已擁有多種音樂型式的版本，更成為了搖滾音樂的標竿，歌詞描述的是一個男子射殺自己的妻子然後逃跑的故事，該曲目被認為最早的商業錄音版本應該是1965年由洛杉磯的車庫搖滾（Garage Rock）樂團 The Leaves 所發行的，而另一個最廣為人知的版本便是來自 Jimi Hendrix 組成的 The Jimi Hendrix Experience
團體在1966年首次發行的單曲錄音，歌名有時被取作 "Hey Joe, Where You Gonna Go?"，這首歌最原始的作者應該是 Billy Roberts，他是美國民謠創作歌手，吉他手，他在1962年於美國註冊了這首歌的版權。過去曾翻唱這首歌的藝人團體還包括了 The Standells,The Surfaris,Love,The Byrds, Cher, Wilson Pickett ,The Music Machine, The Shadows of Knight,Warlocks, Tim Rose ,The Cryan' Shames,Gonn,The Hazards ,Johnny Hallyday,Deep Purple ,Patti Smith, Nick Cave and the Bad Seeds, The Offspring, O Rappa,Popa Chubby.Robert Plant,Brant Bjork ,Seal,Guitar Shorty 等等..

The Leaves- Hey Joe

Hey Joe - Jimi Hendrix


參考資料:
http://en.wikipedia.org/wiki/Hey_Joe
http://en.wikipedia.org/wiki/Billy_Roberts

Top 20 Hottest Female Guitarists - 最火辣的二十位女吉他手

Brody Dalle - 龐客搖滾樂團 The Distillers 的女主唱兼吉他手

Charo - 西班牙熟女的古典吉他華麗音樂秀

Jewel - 兼俱性感與感性的創作型女吉他詩人


Guitar World 雜誌曾在2008年11月份選出了 Top 20 Hottest Female Guitarists（Part I），排除了吉他技術層面的探討，純粹以美學角度以及女吉他手個人獨特風格或受歡迎程度來選取，為了彌補其中的不足以及重拾遺珠，於今年4月份又再度推出 Part II，供有興趣的朋友參考。觀看最火辣的女吉他手之圖片可前往 Guitar World 官網的 Top 20 Hottest Female Guitarists Part I 以及Part II 。

Top 20 Hottest Female Guitarists, Part I



• Allison Robertson (The Donnas)
• Amber Valentine (Jucifer)
• Brody Dalle (The Distillers/Spinnerette)
• Charo
• Chrissie Hynde (The Pretenders)
• Courtney Love
• Flavia Canel (Drain STH)
• Jane Wiedlin (The Go-Go's)
• Jewel
• Joan Jett
• Juliana Hatfield
• Kathleen Hanna (Bikini Kill/Le Tigre)
• Lita Ford
• Liz Phair
• Maria Andersson (Sahara Hotnights)
• Nancy Wilson (Heart)
• PJ Harvey
• Ruyter Suys (Nashville Pussy)
• Susanna Hoffs (The Bangles)
• Suzi Gardner (Kittie)

Top 20 Hottest Female Guitarists, Part II



•Ani DiFranco
•Anna Kjellberg
•Carrie Brownstein
•Corin Tucker
•Corinne Bailey Rae
•Dolly Parton
•Emmylou Harris
•Fallon Bowman
•Gabriela Quintero
•Jenny Lewis
•Joan Baez
•Katty Besnard
•Katy Perry
•Madonna
•Miki Berenyi
•Poison Ivy
•Sharin Foo
•Sheryl Crow
•Taylor Swift
•Tina Weymouth

Guitar Idol 2009 - 2009年吉他偶像網路選秀比賽

Guitar idol 是一個線上的吉他天才選秀比賽，參賽者來自世界各地各個角落的吉他手，該活動首次開辦於2008年，當時的冠軍是來自巴西的 Gustavo Guerra，2009年的 Guitar Idol 目前仍進行中，透過層層的篩選以及線上投票與專業評審的機制（投票選出最高票的前三名以及評審選出最喜愛的八名），入圍的十二名吉他手將受邀參加2009年6月13日在 The London International Music Show 的現場演出，這是位在英國倫敦響譽全球的國際音樂盛會之一，屆時也將由評審選出最後的優勝者。本次活動的贊助廠商包括了 Blues Jam Tracks,Rockschool,Blackstar Amps,Marshall Amps,Mayones,All Out Guitar,Ernie Ball,Lick Library,LIMS 2009,Paul Reed Smith,Rob Williams Guitars,The Guitar Institute 以及 Rotosound 等，入圍的十二名吉他手會陸續公告於 2009 Live Finalists，以下是目前確定出席的入圍者：

Alexandros Tefarikis - Opus 8

Alexandros Tefarikis 是來自智利的吉他手，身兼作曲家及演奏家的音樂經歷已超過12年。
個人網站:
http://www.tefarikis.scd.cl/

András Pálfi - Cutting Edge

András Pálfi 是來自匈牙利Pécs城市的吉他手，吉他大約彈了7年。
相關網站:
http://www.youtube.com/user/Bande

Muris Varajic - Final Dance

Muris Varajic 從小在波斯尼亞和黑塞哥維那出生長大，目前居住在塞拉耶佛。
個人網站:
http://murisvarajic.com/eng/

參考資料:
Guitar Idol 2009
http://www.guitaridol.tv/
Guitar Idol From Wikipedia
http://en.wikipedia.org/wiki/Guitar_Idol
Guitar Idol 2009: Bigger Than Ever!
http://www.guitargearheads.com/modules/news/article.php?storyid=767

延伸閱讀:

以下文章為過去所寫，由於諸多連結皆失效，僅貼出文字部份供參考。

Guitar Idol 2008 - 2008年 吉他偶像線上競賽


Guitar Idol（吉他偶像） 是由英國倫敦國際音樂秀（London International Music Show，簡稱LIMS）的創建團隊於2008年首次發起的線上吉他競技賽，對於比賽有興趣的吉他手，可透過http://www.guitar-idol.co.uk/ 這個網站提交自己彈奏的吉他曲目，上傳的音樂可以是一首或多首不同曲風的影音短片，長度建議大約在3分鐘左右，經由網友票選得票最多以及評審團評選最佳的十名入圍者將可受邀參加6月14日在LIMS 的音樂現場表演（London Guitar Show 2008 ），同時也是一場總決選，屆時將有多位吉他名人參與節目演出，像是Paul Gilbert, Billy Sheehan, Guthrie Govan, Ritchie Kotzen 以及 Phil Hilborne　等，節目單可參照此-London Guitar Show Main Stage。

Guitar Idol 的優勝者可獲得許多獎賞（http://www.guitar-idol.co.uk/prizes），包括一些知名樂器廠商（Paul Reed Smith、Peavey、Roland/Boss）所贈送的吉他相關配備，也有機會得到Lion Music 唱片公司的一紙契約以及發行合輯唱片，Lion Music 是一家擁有眾多當代優秀吉他手的唱片廠牌，除此之外，總決賽的優勝者更可為吉他巨擘-Joe Satriani 在6月15日於LIMS 的音樂會做開場表演。

Lead Guitarists in Guns N' Roses - 槍與玫瑰合唱團的歷任主奏吉他手

Guns N' Roses - Sweet Child O' Mine


槍與玫瑰合唱團（Guns N' Roses）是美國的硬式搖滾樂團，西元1985年成立於加州的洛杉磯，由核心人物 Axl Rose 領軍，身兼主唱以及多數歌曲的創作，樂風融合了龐克搖滾、藍調搖滾、重金屬以及老式搖滾樂，歷年專輯包括了1987年初出樂壇的”毀滅慾”（Appetite for Destruction），1988年的”謊言”（Lies），1991年的”運用幻象I”（Use Your Illusion I）與”運用幻象II”（Use Your Illusion II），1993年的”義大利麵意外事件？”（"The Spaghetti Incident?"）以及2008年的”民主大中國”（ Chinese Democracy），這也是距上張唱片十多年後才推出的全新專輯，僅管他們迄今只發行過六張錄音室專輯，兩張EP 以及一張現場專輯，唱片的全球銷售量估計應已突破一億張，不但得到商業上的成功，更普遍受到樂界的肯定，搖滾教主 Ozzy Osbourne 盛讚 Guns N' Roses是下一個 Rolling Stones ，Q magazine 在2002年將他們列為"死前必看的50個樂團"（50 Bands To See Before You Die），也被 VH1音樂電視台選為百大硬式搖滾藝人（100 Greatest Artists of Hard Rock）的第九名以及頂尖的50組樂團（Top 50 bands）的第11位，處女大碟 Appetite for Destruction 更被 Rolling Stone Magazine 列入史上最偉大的500張專輯（The 500 Greatest Albums of All Time），這張專輯同時被 Guitar World Magazine 評為在搖滾音樂史上最偉大的50張吉他專輯（50 greatest guitar albums in rock and roll history）的第2名，2004年，滾石雜誌再次將 Guns N' Roses 列為史上最偉大的藝人中（100 Greatest Artists of All Time）的第92位，在他們長達20多年的團史中，樂團歷經多組陣容的替換，唯一不變的成員只有團長 Axl Rose，以下為槍與玫瑰合唱團的歷任主奏吉他手簡介：

Tracii Guns（1985）

Tracii Guns 出生於1966年1月20日，他在1983年組成了 L.A. Guns，同時擔任樂團中的主奏吉他手，成員中的 Michael Jagosz 原本的是主唱 ，因毒品問題而被逮捕入監，主唱位置短暫地由 Axl Rose 替代，直到 Michael Jagosz 出獄歸隊（L.A. Guns），Axl Rose 則離開並組成了 Hollywood Rose，不久後，Rose 夥同了 Hollywood Rose 的節奏吉他手Izzy Stradlin 以及 L.A. Guns 的 Tracii Guns 和其他成員：Ole Beich (貝斯手), Rob Gardner (鼓手)，於1985年組成了Guns N' Roses ，（槍與玫瑰合唱團 ），Tracii Guns 成為樂團草創最初的主奏吉他手，僅管這樣的陣容才短短幾個月，Tracii Guns 最後還重返了 L.A. Guns，目前則是 Brides of Destruction 的吉他手。

Slash（1985-1996）

Slash（Saul Hudson）於1965年7月23日出生在英國倫敦，他曾在1983年自組了 Road Crew 樂團，1985年 認識了 Axl Rose，隨後被邀請加入了 Guns N' Roses，Slash 毋庸置疑地是槍與玫瑰合唱團的歷任主奏吉他手中最重要的一位，在 Guns N' Roses 的眾多著名經典搖滾曲目中，像是 Welcome to the Jungle, Sweet Child o' Mine, Paradise City 以及 November Rain等， Slash 融入了流暢又易於辨識的吉他 Riff 與 Solo，首首畫龍點睛的吉他聲線無不令人印象深刻，搭配 Axl Rose具爆發力又高亢沙啞的嗓音，讓 Guns N' Roses 的音樂版圖遍及全球，聲勢如日中天，期間錄製的專輯包括了1987年的 Appetite for Destruction，1988年的 Lies，1991年的 Use Your Illusion I, Use Your Illusion II，1993年的"The Spaghetti Incident?"，他也在1994年自組了 Slash's Snakepit 樂團，直到1996年離開了 Guns N' Roses，隨後的十幾年間，成為所謂的 Session Musician，參與多位知名歌手的唱片錄製工作，像是 Alice Cooper, Sammy Hagar, Insane Clown Posse, Ronnie Wood, Bad Company, Cheap Trick, Ray Charles 以及Stevie Wonder 等，國際超級巨星 Michael Jackson 在 Dangerous 專輯中的 "Black or White"和 "Give In to Me"這兩首歌的吉他彈奏便是出自 Slash 之手。Slash 目前是 Velvet Revolver 的吉他手。

Robin Finck（1997-1999,2000-2008）

Robin Finck 於1971年11月7日出生在美國喬治亞州，目前是工業搖滾/金屬團體-九吋釘（ Nine Inch Nails）的吉他手，1997年，他被征召為 Guns N' Roses 的主奏吉他手以取代 Slash的位置，隨著 Guns N' Roses 展開了全球各地的巡迴之旅，足跡遍及了巴西、亞洲、歐洲、北美、墨西哥、澳洲及日本等地，Guns N' Roses 在 2008年11月份發行的 Chinese Democracy 這張全新專輯中，Robin Finck 亦參與了多首歌曲的吉他音軌錄製。直到2009年3月21日，他在 Guns N' Roses 的主奏吉他手位置改由 DJ Ashba 取代。

Buckethead（2000-2004）

Buckethead（Brian Patrick Carroll）出生於1969年，他是以頭頂肯德基桶帽，臉戴白色面具且行徑古怪而著稱的美國吉他手，Buckethead 主要參與了 Guns N' Roses 在 2000-2004年間的巡迴演出，期間的曝光也讓他日後的音樂生涯更加受到矚目，他也為 Chinese Democracy 這張專輯參與部份歌曲的錄製。其個人至今已發行過25張演奏專輯，同時參與超過40張不同類型藝人專輯唱片的跨刀錄音工作，更多 Buckethead的資料可參考此。

Ron Thal / Bumblefoot（2006-Present）

Ron "Bumblefoot" Thal 於1969年9月25日出生在美國紐約，他在2006年加入了 Guns N' Rose，參與了槍與玫瑰合唱團在世界各地的巡迴演出以及 Chinese Democracy 的專輯錄製。

DJ Ashba（2009-Present）

DJ Ashba 於1972年11月10日出生在美國的印地安那州，過去曾是 Beautiful Creatures 和 BulletBoys 樂團的成員，也參與了 Mötley Crüe 上一張專輯"Saints Of Los Angeles"的部份歌曲創作及音樂錄製，他在2009年3月份被 Guns N' Roses 任用為最新的主奏吉他手，代替了 Robin Finck的位置，即將隨樂團展開世界巡迴演出，DJ Ashba也是Sixx:A.M.的現任吉他手。

參考資料:
http://en.wikipedia.org/wiki/Guns_N%27_Roses
http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Guns_N%27_Roses_band_members
http://en.wikipedia.org/wiki/Tracii_Guns
http://en.wikipedia.org/wiki/Slash_(musician)
http://en.wikipedia.org/wiki/Robin_Finck
http://en.wikipedia.org/wiki/Buckethead
http://en.wikipedia.org/wiki/Ron_%22Bumblefoot%22_Thal
http://en.wikipedia.org/wiki/DJ_Ashba